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La pedagogía a escena, más allá, del espectáculo.(Vparte,final)

Melquicedec Burgos Fonseca. Melko.Cultivador de Arte y Cultura.

“Las clases repetitivas e insulsas han sido remplazadas por actos o acciones conceptuales, montajes artísticos, técnicas mixtas, imágenes virtuales, conciertos innovadores, instalaciones heterogéneas (Jesús Alberto Motta Marroquín, Cultura, Ética, Educación artística)....Las clases pueden ser remplazadas por observatorios-taller-laboratorios de creación donde exista una voluntad y una decisión de hacer significativamente las cosas,  de querer y comprometernos con algo para reconocer la obra de otros, para que ellos aprecien nuestras elaboraciones tratando de no repetirnos(Jesús Alberto Motta Marroquín, Educación artística, Creatividad, lúdica y  juego).

Salón-taller-galería, ciclo V, Jornada de la tarde.2011. Col. Antonio García. Fotografía Melko.

La clase  entendida y realizada como obra de teatro, como performance, como happening, como una gran danza, como un video, o una obra musical; el maestro visto como actor, director, dramaturgo, performer, instrumentalista, bailarín, compositor o coreógrafo, incluso utilero o tramoyista… el salón es entonces una gran galería, un taller, un estudio, un escenario, un teatro, un cinema o un conservatorio..."Una academia de puertas abiertas permitirá el ingreso de otras voces, actitudes y fuentes. Allí será posible escuchar las palabras del abuelo, del joven, del niño surgidas de conocimientos instintivos, empíricos, prácticos e intuitivos pero llenos de un sentido común transformador(Jesús Alberto Motta Marroquín, Educación artística, Creatividad, lúdica y  juego).

Los estudiantes ya no son esos seres estáticos que se satisfacen con la clase aburrida de otras épocas,  exigen, acción, participación, dinámica, estética y  mucha ética de sus maestros-artistas. Ellos quieren ver la  virtuosidad y trabajo de sus maestros, quieren ser los instrumentos de su música y quieren que su maestro sea también  un  actor importante en la novela de su vida..."El hecho es más bien indicativo de una estetización a gran escala de la realidad, o -si se quiere- de una«cultura estetizada»donde la realidad según Richard Rorty deviene una «narrativa exitosa», una pluralidad de contextos y retóricas  de sentidos diversosy lenguajesque construyen verdades-afirman visiones del mundo-desde la propia pulsión artística"(Rocca, Adolfo Vásquez. Joseph Beuys «Cada hombre, un artista». Los Documenta de Kassel o el Arte abandona la galería).

“Objeto íntimo” Diana P. García P.

 16 años. 11-01,  jornada de la  tarde, 2013. Col. Antonio García I.E.D. Bogotá. Fotografía Melko.

“La clase me gustó, los profesores eran muy divertidos, me gustó la música, me gustó la historia que conto el profesor y el  otro profesor era muy divertido.  También me gustó la actuación del profesor”.

Juan Felipe León Centeno.

Estudiante 601, 2013.  C.E.D. Jairo Aníbal Niño. Bogotá.

“Me gustaron las actividades que nos enseñaron, la Música, los 3 profes, valió la pena venir”.

Diana Yireth Medina Arias.

Estudiante 601, 2013.  C.E.D. Jairo Aníbal Niño. Bogotá

Bibliografía:

Motta Marroquín, Jesús Alberto,Educación artística, creatividad, lúdica y juego(INEDITO).2002.

Motta Marroquín, Jesús Alberto, Cultura, ética y educación artística.  Revista Lúdica vol. 2,  Encuentro Nacional e Internacional. Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Bogotá. 2002.

Infografía:

Beuys y más allá – El enseñar como arte. Banco de la república-Colombia -Actividad cultural.                                            

En http://www.banrepcultural.org/beuys-y-mas-alla/texto-de-presentaci%C3%B3n

Rocca, Adolfo Vásquez. Joseph Beuys«Cada hombre, un artista».oLos Documenta de Kassel o el Arte abandona la galería.

En http://www.margencero.com/articulos/new/joseph_beuys.html

Referentes:

ACHA, JUAN. Introducción a la creatividad artística. Editorial Trillas. México. 2008.

La pedagogía a escena, más allá, del espectáculo.(IV parte)

Melquicedec Burgos Fonseca. Melko.Cultivador de Arte y Cultura.

Exposición colectiva ciclos III,  IV.  Salón-taller-galería. Recorrido ciclos  II y III, Jornada de la tarde.

2009. Col. Antonio García. Fotografía Melko.

La pedagogía no escapa a ello como ciencia y tampoco como proceso artístico, y en su afán de eficacia  debe ser tan atrayente tanto como le sea posible. “La educación artística a partir de expresiones, experiencias y acciones artísticas propicia los ambientes comunicativos, lúdicos, creativos y solidarios donde se resimbolizan formas y se re-crean objetos y espacios cotidianos para resignificar usos, actitudes y costumbres. En esta atmósfera de confianza los integrantes de la comunidad escolar amplían sus horizontes con las expresiones pluriculturales que cualifican los tiempos y los escenarios donde se idea y desarrolla la propuesta artístico-pedagógica (Jesús Alberto Motta Marroquín, Educación artística, Creatividad, lúdica y juego),  "es una experiencia catártica, un rito de iniciación donde -desde una perspectiva antropológica-arte y ritual van unidos de un modo dramático en operaciones chamánicas de intensa concentración y ondo alcanse espiritual(Rocca, Adolfo Vásquez. Joseph Beuys

Trabajo artístico-pedagógico en el Museo de Arte del Banco de la República; “Ahí vamos Toño” Proyecto artístico en  sociedad con el fotógrafo Luis A. Buitrago  B. y  estudiantes  grados 9 y 11, 2010. Col Antonio García. Fotografía Melko.

El riesgo es caer entonces en la frivolidad de la cultura instituida, de “la producción de exposiciones, con su correspondiente tranza bursátil, su núcleo mercantil y la puesta en escena fashion como parte de las estrategias socializadoras con que el mercado del arte y la sociedad de espectáculo coquetea con una clase intelectual cada vez más farandulera, seducida por los flash y la ocasión socialite ampliada en las páginas de la prensa cultural (Rocca, Adolfo Vásquez. Joseph Beuys «Cada hombre, un artista». Los Documenta de Kassel o el Arte abandona la galería); el artista-docente  generara una obra-imagen-ejercicio que tenga el poder… “el de atravesar mediante una acción simbólica el vacío íntimo de una cultura para llegar hasta su fondo de angustia y opresión” (Rocca, Adolfo Vásquez.  Joseph Beuys «Cada hombre, un artista». Los Documenta de Kassel o el Arte abandona la galería), que establece el estado; el maestro creador mantendrá una actitud crítica frente a la sociedad que mejore las relaciones en el aula y en los diversos espacios del conocimiento.

Exposición colectiva ciclos III y IV. Salón-taller-galería, Jornada de la tarde.2009. Col. Antonio García. Fotografía Melko.

La pedagogía a escena, más allá, del espectáculo.(IIIparte)

Melquicedec Burgos Fonseca. Melko.Cultivador de Arte y Cultura.

Y si cada hombre es un artista, el docente también, es un performer, entonces está llamado a plantear sus acciones artísticas y pedagógicas de la forma más creativa e interdisciplinar “…  De allí que Beuys haya desplegado sus acciones de arte —instalaciones y proyectos comunitarios— en zonas desfavorecidas o «de incertidumbre e inestabilidad» social, intentando introducir en la escena del arte aquello con lo que el hombre ha convivido en su historia natural como especie” (Rocca, Adolfo Vásquez. . Joseph Beuys «Cada hombre, un artista». Los Documenta de Kassel o el Arte abandona la galería).

“Otro participante”. 

 Salón-taller-galería. Ciclo IV, Jornada de la tarde. 2013.  Col. Antonio García. Fotografía Melko.

El maestro debe entonces hacer de su trabajo en aula, la sesión más llamativa  que atraiga a los niños y jóvenes de forma mágica, poética, profunda en coherencia con su entorno cultural actual y ancestral.“ … Para Beuys «todo conocimiento humano procede del arte», toda capacidad procede de la capacidad artística del ser humano, es decir, de ser activo creativamente. «El concepto de ciencia es sólo una ramificación de lo creativo en general»  Por esa razón —sostiene Beuys— hay que fomentar una educación artística para el ser humano, pero no como una materia relegada al mero ámbito de las manualidades, sino emplazada estratégicamente en el centro del currículum académico, como el medio más eficaz en la reproducción de la inteligencia técnica yel desarrollo de nuevas miradas sobre las cosas, un campo para el ejercicio crítico de la configuración espacial. De acuerdo a estas convicciones sólo se puede preparar adecuadamente a los futuros ciudadanos mediante este tipo de entrenamiento —inspirado por un concepto de estética ampliado— en competencias necesarias para la solución de las tareas políticas del futuro —urbanísticas, energéticas y sociales—, imbricando en su quehacer todos los medios de expresión humanos (Rocca, Adolfo Vásquez. . Joseph Beuys «Cada hombre, un artista». Los Documenta de Kassel o el Arte abandona la galería).

  

La pedagogía a escena, más allá, del espectáculo.(II parte)

Melquicedec Burgos Fonseca. Melko.Cultivador de Arte y Cultura.

...deseos, de la analogía simbólica representada en lenguajes variados, de la analogía explicativa que permite comprender, entender y exteriorizar un tema de maneras diferentes, de la analogía directa que nos permite una exploración en mundos paralelos, de lo que podríamos llamar analogías artísticas donde podemos ver el mundo al revés, explorar en lo absurdo, jugar con la utopía... viaje” (Jesús Alberto Motta Marroquín, Educación artística, Creatividad, lúdica y juego).

Acto seguido me pregunte el por qué el rechazo  a manejar técnicas de otras artes como didáctica y método pedagógico, más cuando nuestros niños y jóvenes están encandelillados  con las nuevas tecnologías y sus recursos que lo alejan del contacto directo con el mundo y sus adultos; es necesario allí ,generar una ruptura en las técnicas y metodologías  pedagógicas, “… frente a los continuos procesos de globalización social, política y económica, las prácticas de los enseñantes individuales siguen siendo importantes modelos educacionales que van a través de generaciones y límites” ( Actividad Cultural, Banco de la República-Colombia, en Beuys y más allá – El enseñar como arte).

“El arte siempre se ha alejado de las necesidades del ser humano y se ha ocupado de innovaciones estilísticas y artísticamente inmanentes. De lo que se trata ahora —sostenía Beuys— es de implicar al «cuerpo social» en su conjunto, de dar paso, a través del arte y su concepción de ampliada de la estética a una teoría antropológica de la creatividad” (Rocca, Adolfo Vásquez. Joseph Beuys «Cada hombre, un artista». Los Documenta de Kassel o el Arte abandona la galería)…  “La  expresión y la experiencia artística nos permite encontrar puntos de vista nuevos, fomentar el espíritu investigativo”  (Jesús Alberto Motta Marroquín, Educación artística, Creatividad, juego y cultura))… el arte, la expresión da posibilidades a formas distintas de encontrar el conocimiento, los saberes, en la construcción permanente con los estudiantes… El artista que adhiere al programa de la continuidad arte-vida, opera bajo diversas estrategias para perpetrar el  atentando cultural por antonomasia, poner las obras en libertad, en libre circulación, así las obras abandonan la Galería para actuar directamente en la realidad gracias a una disposición artística y política determinada. Este es el sentido de la proposición horizontal de Joseph Beuys «cada hombre es un artista» (Rocca, Adolfo Vásquez. Joseph Beuys «Cada hombre, un artista». Los Documenta de Kassel o el Arte abandona la galería).

Expresión corporal y plástica, manejo del tiempo libre para estudiantes de la jornada de la tarde. 2011. Col. Antonio García. Fotografía Melko.

La pedagogía a escena, más allá, del espectáculo.(Iparte).

                                                      Melquicedec Burgos Fonseca. Melko. 

 Cultivador de Arte y Cultura.

  “Me gustó que nos contó la historia de los papás y de todos los profesores que eran chéveres, muy bonita esta clase, como cantaban, como estaban vestidos”.

                                 Alejandra Ortiz Peña Estudiante 601, 2013.

 C.E.D. Jairo Aníbal Niño. Bogotá.

“Habitación, Salón”

 Carol Julieth Montoya Ramírez.

 18 años 10-01, jornada de la tarde, 2013. Col. Antonio García I.E.D. Bogotá.

Hay situaciones que por absurdas que sean, te llevan a confirmar  lo que crees. Compartiendo clase con el actor, docente, dramaturgo,  Rafael Cardozo y con Carlos Banderas músico, compositor, productor y profesor; se desarrolló una clase donde la narración oral, la música y la expresión corporal asociada a la plástica, se conjugaron para llevar a los niños una forma distinta de recibir el conocimiento, que si bien no fue de agrado para  expertas docentes, sí cautivó a los más importantes e ignorados en la intelectualidad de algunos pedagogos, los niños. La crítica se centró en que la clase no podía ser un obra de teatro, un espectáculo, donde los  niños eran hipnotizados bajo artilugios en una dinámica escénica, que rondaba con los espectáculos de variedades. Se manifestó que los estudiantes nunca lograron desarrollar su creatividad por estar absortos en la “obra de teatro”, lo cual nunca fue cierto pues los chicos en su gran mayoría plantearon sus realidades distintas a la narración hecha y dando fortaleza al objetivo trazado que era contar  sus propias vivencias e imaginarios a través de la expresión plástica. Nunca entendí  las críticas hechas y menos la vehemencia con que se hicieron, solo acepte con la resignación  del estudiante y del niño violentado en la discusión de los adultos. Dando tiempo a la reflexión, un espacio al disentimiento y a la responsabilidad del error, volví a acercarme con otra mirada a mi trabajo docente,  a la concepción de Joseph Beuys: “Ser docente es mi más importante obra de arte”;  la lúdica de los maestros y la afectuosidad de los amigos…

Clase de “Evocación como base de lenguajes narrativos”

 Rafael Cardozo, Carlos Banderas, Melquicedec Burgos. 

 “Lo demás es un desecho, una demostración”. Esta manifestación refleja la importancia que él le da a la enseñanza, que considera ser una extensión de su propia práctica artística. Beuys enseñó oficialmente en la Academia de Arte de Dusseldorf desde 1961 hasta 1972 y alternativamente en proyectos con la Universidad Libre Internacional (1973 – 1988), una idea educacional concebida en conjunto con el escritor alemán Heinrich Böll (Actividad Cultural del Banco de la República-Colombia  Beuys y más allá – El enseñar como arte)… La educación es un dialogo con su profesión la de ser artista-docente, en este caso, y no solo entendido bajo una  “BIO-ética” reducida; concebida mejor, en una ética ampliada a todas las artes, donde “la creatividad surge de la analogía personal con sus fantasías y... 

"CONTÉMPORANEO Y AMENO"(inicia una nueva etapa...)

Referentes conceptuales: Se parte de la concepción de “obra”, “obra-imagen”, que incluye el trabajo plástico, el trabajo y la producción en el aula tanto de la actividad teórica como práctica; concepción inspirada en el maestro, artista, ambientalista, ideólogo e intelectual JOSEPH BEUYS, quien se destacó por su prolífica propuesta plástica, como ideólogo e intelectual se destaca es ser creador del movimiento fluxus, de la “Free International University” y uno de los fundadores del Partido de los Verdes en Alemania. Toda la amplitud de su propuesta se resume en lo que llamo “Escultura Social” que es un concepto acuñado a Roland Barthes. Tomo especialmente al artista, pintor, escultor, ceramista, gestor, incitador, docente y mentor Jesús Alberto Motta M. por sus trabajos sobre pedagogía, lúdico y creatividad que se relaciona directamente, y por la práctica que llevo de algunas de sus posturas en el arte y la pedagogía. Estos son los dos autores citados principalmente. Fotografía Ivan PedRaza, 11-01, jornada tarde, Colegio Antonio García I.E.D. 2014.

Palabras claves: El arte, contemporaneidad, tecnología, ameno, lúdica, cuerpo, territorio, cultura, espacios académicos, entorno personal, historia, recorrido, aula-galería-taller virtual, multiculturalidad, diversidad, etnia, autonomía, identidad, creación, construcción, conocimiento, saberes, sensibilidad, medioambiente, sociedad, libertad, democracia, participación. Breve resumen: Este trabajo es el resultado de un proceso desarrollado durante dos años y se ve plasmado mi trabajo de grado para optar al título de Licenciado en Educación Básica con Énfasis en Educación Artística; es un proceso de formación teórico-práctica permanente, de construcción con los estudiantes en los distintos ámbitos de vida, valora la intervención de los espacios escolares, personales y la transformación del entorno. Esta construcción aborda distintos temas como el cuerpo, el entorno personal y escolar, las relaciones con estos, la tolerancia, el respeto, la diversidad y el análisis de su producción artística. Se crea, se transforma, se expone su trabajo, su visión y la de los demás. Puedes encontrar los trabajos artisticos y textos en: CLASE-ARTES-CICLO-V. En https://www.facebook.com/groups/409776775769052/ SUPER-CICLO-IV. En https://www.facebook.com/groups/492772217460403/ VISITA A LEO CON O SIN MATIZ. En https://www.facebook.com/groups/259045587572024/ PROSAS PROFANAS Y PALABRAS CELESTES. En https://www.facebook.com/groups/641765192500474/

OVERPROTECTED

Un juego overprotected.....  

Al presionar cada palabra encontrarás una nueva imagen-obra de este infinito multiverso

"ORIGINAL"                                     art                                           batería

               turtorial                                   DARK CHILD REMIX
                                           B S BALADA                                            003

                              sordomudos                             tubo                           koppa                   REPLIEGUE NIÑO BS                                  performance
                                                                                                 acapella
                                                    B S VOZ              ABDALLA                  julie
KARAOKE
                                                ACUSTiCO COVER guitarra
                                                                                                      versión danny
              corea                                nino otra historia                                                marina                              indonesia                                                             comic
                          corazón                                                                           Micaela
                                                 joan police woman            adolecente
piano cover                                                                           001
                                                 new remake                nano
                  adolecentes                                                                                    cuarto
                                                                                       fatgirl
bieber                                      Pliegue origen                           fanatico remix

OVERPROTECTED 003 MULTIPROTEGIDO

OVERPROTECTED ART

Una aguada serial de alquitrán virtual

Melquicedec Burgos  Fonseca. “MELKO”.

Cultivador de arte y cultura

(Estudiante- hacedor -docente.)

Los procesos económicos llevaron a los artistas  de la tranquila esclavitud de las cortes, a la ansiosa  libertad de la clase burguesa emergente y los procesos económicos que esta acarrea.  La producción artística pasó de unas masticadas obras o unas rápidas y seriales colecciones para el gusto opulento y más tarde para el consumo y la producción masificada. Es aquí donde el artista comienza a presentar el palo en la rueda, la piedra en el engranaje y este comienza a  ser parte del sistema, o, a oponerse, en contrasentido, al sistema de producción, a la economía y  la sociedad misma que lo cobija. El artista es su fruto exquisito, banal, o, su conciencia inquisidora e innecesaria. Agresividad y mansedumbre caminan y se atacan juntas, en baile dinámico, a mayor industrialización de la economía y mayor masificación de la cultura el artista aparece como un adversario y equilibrador de la sociedad. Pero esta comodidad de ser adversario desaparece rápidamente, pues la masificación trae el consumo y la obra y el artista se vuelve otro objeto más en el mercado, entonces el artista carece de un adversario claro y tiene que reevaluar su posición, la del arte la academia y la sociedad a la que pertenece, el creador pasa de genio  a insurgente y luego a diva  del espectáculo del mercado de consumo, se le ataca y se dice que no debe ser el chamán, solo un hacedor proletario de un arte comunista y esto pertenece a la modernidad industrial donde los obreros sindicalizados de occidente y  los obreros miembros del partido en la cortina de hierro eran los mismos a inicios y mediados del siglo  pasado .

La obra como producto masificado establece un conflicto frente al concepto de autoría y originalidad, por ende también con lo que conocemos como derechos de autor y propiedad intelectual. Y si bien se tenía claro la construcción de conocimiento sobre lo anterior ahora sumamos este nuevo problema de lo efímero, lo serial y lo consumible.  se establece un nuevo actuar pues en primera medida el artista genera una lucha contra la academia inmersa en la sociedad capitalista, ahora  tiene una  nueva lucha contra la cultura industrial y la sociedad de consumo. Entonces la cultura y el arte como constructo de la sociedad entra a un estadio de producción industrial con todas las imbricaciones de políticas de producción y mercado, la publicidad entra aquí a modificar el gusto  del consumidor y también del productor de arte, la globalización en la producción y en las redes  de información también generan nuevos  procesos a los cuales estos actores, pues es imposible entrar al mercado sin unas redes de acceso. En la actualidad así se tenga la posibilidad de acceder a las redes sociales y de transmisión de la información globales es muy difícil repercutir si no se está en los circuitos de la producción de arte, la aldea virtual, la que habita  nuestra sociedad, la que nos ofrece asequibilidad, ¡es una mentira! , pues ahora somos “anónimos globales”, si antes nadie nos veía y no existíamos en el mundo industrial ahora somos “el usuario 2’000.000” que igual nos hace invisibles a la sociedad. La aldea virtual es la sociedad de la no exclusión, la aldea del nuevo anonimato y del aislamiento compartido en un sueño artificial de comunicación, un lugar de una soledad ampliada, individual y masificada. Software libre y copyleft plantean una lucha frente a la hegemonía y derechos universales, pero esto también cae en lo discursivo, pues si esto es cierto se hace en circuitos estrechos, de acceso limitado, “no por sus participantes”, si por la hegemonía en los canales publicitarios o de difusión de la información y no es tan cierto esto de que la información y la imagen sean de libre acceso e incluyentes, pues estos guetos intelectuales establecen la exclusión.

 Y si tenemos claro que la ciencia, la tecnología, el conocimiento son un nuevo poder, es lógico entender que  se restrinja a ciertos grupos sociales  que mantienen  la hegemonía y orden global. Las redes sociales llegan a todo el mundo, pero hay una red para cada mundo, y podrás tener a quien quieras en face, link, twitter, etc.  Pero nunca serás parte de su vida. Frente a esto el concepto del rizoma de Foucault funciona solo en parte pues si bien todos podemos construir conocimiento e interrelacionarnos con cualquiera en el rincón más apartado del globo terráqueo, generando nuevas formas de entender y ver, la realidad antes manifiesta nos establece frenos y grandes excepciones y cabe recordar que gran parte de la humanidad muere de hambre y (conjunción  que elimina el  “ser”)otra parte de la población no tiene acceso a la tecnología o la posee desactualizada y de forma precaria u obsoleta.

Pues… ¿Cuál es entonces la obra de arte? Cuando la imagen absorbe todo en esta cultura masificada, de medios electrónicos que ha llevado a construcción de otro tipo de individuos y como diría Giovanni Sartori: el “hommo  videns” que es un humano totalmente visual alienado en la televisión, los audiovisuales y recientemente en los medios electrónicos, en la red y el ciberespacio, persona que pierde día a día cada uno de sus sentidos y para el cual el consumo visual es el eje de su vida donde la conciencia y la crítica cada día desaparece, solo consume (y es preocupante), pero  si vemos con  los ojos de Ana M Guasch y citando sus fuentes vemos la riqueza de la imagen pura alejada de la dictadura de la palabra, estableciendo entonces una nuevo pensamiento de esta, en la cual se establece toda su riqueza en una serie de relaciones con la  funcionalidad , el discurso, la industria, los medios, la historia, la cultura y sociedad. Y no entendemos la imagen como una unidad simple de representación, como una construcción significativa básica, es la imagen una construcción procesual que genera un discurso, cargado de intensión, la imagen establece nuevas relaciones  entre su generador y su observador o receptor, y este a partir de la carga discursiva de la imagen y su propio contexto, su entorno, la mirada y el momento establece un nuevo juego una nueva articulación que  es multidireccional y multidimensional…

 ¿Qué es un creador en artes? Se es  productor, reproductor o  producto…lamentablemente las tres categorías y es lamentable pues solo en esos términos de comercio, de industria y economía global que se definen los procesos de la persona que se dedica a elaborar, recrear o pensar en arte y cultura, Brea en cierto modo se contradice,  lleva al actor de estos procesos al punto de obrero  de la fábrica , de ser en su nombre otra pieza de la industria cultural, criticamos la sociedad capitalista y utilizamos sus códigos para definir nuestra  oposición, entonces ¿hacemos crítica o apología? y como definir entonces su temporalidad y contexto, somos un producto de consumo, algo banal, los artistas ya no existen, tampoco los obreros , como definiremos ahora a ese colaborador en la elaboración…

Las personas que se dedicaron antes al arte, tenían la seguridad de elaborar obra de arte, de afirmarla o negarla, luego vinieron los procesos, las prácticas artísticas que intentaron salir del mercado, el arte conceptual, procesual, lo invendible, pero al igual que el hipismo o el punk la cultura de mercado lo absorbió y lo convirtió en  otro producto de consumo masivo. No podemos asumir  el quehacer artístico como algo ideal alejado de corporeidad, pues si esto es así, ¿ en manos de quien quedara? y este concepto de sueño ¿ es otra forma de expropiación?, porque ya no existe obra(en el sentido objetual), tampoco autores, todo es propiedad de la industria y lo único que no le podía realmente pertenecer ahora es de todos, de ninguno, cabe recordar “flash of genius” donde la industria no reconoce la autoría de la creación y solo se reivindica a través de los estrados judiciales con una cuantía que aunque meritoria no compensa los daños y las perdidas generadas … si no es mío , no es de nadie dice la industria, la  sociedad.

 No se habla aquí de los derechos comerciales, de su patente de los cuales la empresa hace uso y crea restricciones, me refiero al único patrimonio el de la autoría, según Brea también se debe perder, repito no se trata de no poder hacer uso o  fundamentarse en la obra o artista anterior se trata de reconocerse temporalmente, y si dialogar con todos y permitir que aporten al discurso de la obra- imagen y el creador , que lo adopten, se alimenten de ambos y traigan nuevas posibilidades a todos , a la humanidad, solo eso, un instante para sí y el resto para la sociedad( la mona lisa es de Leonardo  da vinci y siempre lo será, y no se desconoce las versiones de otros artistas y  todo lo que le aporto a una nueva mirada de la obra-imagen y su  mirada, su discurso)… el apropiasionismo planteó la perdida de la originalidad, las “replicas, versiones, rehecho(remade) o  versión(covers)” carecían de título de nombre, figuraban como 001, 002, etc., pero si fuese realmente consecuente tampoco debieron aparecer los nombres de los artistas tan solo hora, fecha coordenadas y de pronto algún numero adicional que alejara todo sentido de pertenencia o ego…pero no lo hizo. Igual si lo hubiese hecho entraría en la crítica y también en el reconocimiento de los procesos “anónimos”, mejor dicho deshumanizados de la producción masificada. La obra de arte  entendida como objeto serial  es la panacea del mundo consumista, las propuestas en red llevan esta consigna, pero esto es la bandera del siglo XX sus vanguardias y contra vanguardias, se puede decir que es subversivo hacer una obra única en estos momentos,                                                                          

(recuerdo una discusión amable con el maestro grabador “Luis Paz” en el taller de grabado haciendo litografía y cuando me disponía a realizar las impresiones él pregunto por el número de copias y cuando le conteste que eran tres(3) EL MANIFESTO SU ASOMBRO Y QUEJA PUES ERA INCONSEBIBLE DESPUES DE TANTO TRABAJO ELABORAR UNA CANTIDAD TAN REDUCIDA DE COPIAS, a lo cual le manifesté mi lucha contra las políticas dictatoriales en la sociedad y por ende en el arte…sonrió y dijo: ánimo, espero las tres mejores impresiones…) la serialidad, individualidad o singularidad, la misma originalidad no debe regirse por política comercial, social ,política o intelectual, solo el deseo y la necesidad del creador con su obra, sus conceptos y/o sentimientos.

Por otra parte no se pueden seguir con la negación del arte como representación, este concepto pertenece a la primera etapa de las vanguardias y en estos momentos se reevalúan dichos preceptos, mejor es considerarlo como otra posibilidad de la obra de arte, como una de las muchas realidades, de los diferentes mundos relacionados con puentes cuerdas o pliegues de un universo infinito, multidimensional. El determinismo no se concibe en esta sociedad posmodernista, globalizada, capitalista y de libre mercado económico y cultural, sociedad que habla de multiculturalidad e interculturalidad, sociedad multiétnica  y de diversidad de género, de  interdisciplinaridad.

En el presente siglo se ve la actualización de los museos y galerías al mundo contemporáneo a las necesidades del mercado, pero no se puede afirmar que las “exposiciones “ son obsoletas o deben desaparecer, al igual que el objeto artístico, esto creo es otro error es como si dijéramos que elimináramos los teatros y los cinemas aduciendo que todo(las obras de teatro , las películas o conciertos) se puede conseguir en red o disco digital pirata, es como si dijésemos que deben desaparecer los restaurantes con chef o cocinero donde se presentan platos originales, particularizados y los cambiásemos por la comida pre hecha y congelada o por las ricas  hamburguesas de McDONALDS; donde quedaría el teatro el cine y la comida de autor…donde dejamos a  FERRAN ADRIÁ o FRANCIS MALLMANN. Los museos galerías y sus exposiciones  se modifican evolucionan, no ejercen la posesión del objeto de la obra-imagen, están ahora en físico y virtual, lo corpóreo con un discurso  lo virtual con otro distinto y ampliado, es como un cuerpo y un sentimiento rodando en distintos universos  conectados, imbricados.

Los cambios en el sentido asociado a la participación del conocimiento y las ganancias obtenidas de la circulación de la obra, obra-imagen  y sus conceptos es un producto agregado, pero no su objetivo único, el objeto autentico es tan valioso como sus reproducciones, todos admiramos las fotografías del arte rupestre y los libros en fotocopia donde  aprendimos algo más, pero no por eso las cuevas perderán su valor; son  valiosas o igualmente importantes las primeras impresiones, a las mejor conservadas o las alteradas por la  historia  y la cultura.

El arte, los artistas y la academia proponen en los últimos años el acercamiento a la sociedad de la “nube” donde la autoría y los derechos de autor riñen no en lo intelectual y cultural( pues es una discusión ya planteada en las vanguardias y re comentada en los movimientos artísticos de los 70’s y 80’s del siglo pasado), luchan en los estrados  judiciales por las ganancias de las empresas multi y transnacionales que  quieren adueñarse de las redes, y se han enfrentado a la “democracia y anarquía” de la web, intentando establecer reglas sobre todo, para mantener su hegemonía económica, como lo hace la FIFA o la F1, que tiene poder sobre los estados y mantiene reglas que excede  el estado de derecho jurídico internacional.

El arte como invento y herramienta de una humanidad en permanente construcción, debe evolucionar al paso de ella, como lo hacen sus individuos y actores del proceso, no debe estancarse y debe estar en permanente cambio, en autoevaluación y critica continua, generando nuevos procesos y formas de entender, de entenderse, de proseguir, valorando lo hecho pues sobre esto que se levanta el nuevo pensar o contra este para proseguir el andar. Debemos  valorar cada etapa de nuestra historia, reconocernos en ella, ver sus  aciertos y falencias. Generando nuevas formas de elaborar, percibir, interpretar, distribuir y reflexionar sobre la obra-imagen, su autor-hacedor y sus diversas relaciones en el multiverso.

Infografía
BREA, José luis.  Estética, historia del arte estudios visuales. En HTTP://estudiosvisuales.net/revista/pdf/num3/brea_estitica.pdf

GUASCH, Ana María. Doce reglas para una ueva academia..  En http://marilurios.weebly.com/uploads/3/0/0/7/3007165/guash003.pdf