La pedagogía a escena, más allá, del espectáculo.(Vparte,final)

Melquicedec Burgos Fonseca. Melko.Cultivador de Arte y Cultura.

“Las clases repetitivas e insulsas han sido remplazadas por actos o acciones conceptuales, montajes artísticos, técnicas mixtas, imágenes virtuales, conciertos innovadores, instalaciones heterogéneas (Jesús Alberto Motta Marroquín, Cultura, Ética, Educación artística)....Las clases pueden ser remplazadas por observatorios-taller-laboratorios de creación donde exista una voluntad y una decisión de hacer significativamente las cosas,  de querer y comprometernos con algo para reconocer la obra de otros, para que ellos aprecien nuestras elaboraciones tratando de no repetirnos(Jesús Alberto Motta Marroquín, Educación artística, Creatividad, lúdica y  juego).

Salón-taller-galería, ciclo V, Jornada de la tarde.2011. Col. Antonio García. Fotografía Melko.

La clase  entendida y realizada como obra de teatro, como performance, como happening, como una gran danza, como un video, o una obra musical; el maestro visto como actor, director, dramaturgo, performer, instrumentalista, bailarín, compositor o coreógrafo, incluso utilero o tramoyista… el salón es entonces una gran galería, un taller, un estudio, un escenario, un teatro, un cinema o un conservatorio..."Una academia de puertas abiertas permitirá el ingreso de otras voces, actitudes y fuentes. Allí será posible escuchar las palabras del abuelo, del joven, del niño surgidas de conocimientos instintivos, empíricos, prácticos e intuitivos pero llenos de un sentido común transformador(Jesús Alberto Motta Marroquín, Educación artística, Creatividad, lúdica y  juego).

Los estudiantes ya no son esos seres estáticos que se satisfacen con la clase aburrida de otras épocas,  exigen, acción, participación, dinámica, estética y  mucha ética de sus maestros-artistas. Ellos quieren ver la  virtuosidad y trabajo de sus maestros, quieren ser los instrumentos de su música y quieren que su maestro sea también  un  actor importante en la novela de su vida..."El hecho es más bien indicativo de una estetización a gran escala de la realidad, o -si se quiere- de una«cultura estetizada»donde la realidad según Richard Rorty deviene una «narrativa exitosa», una pluralidad de contextos y retóricas  de sentidos diversosy lenguajesque construyen verdades-afirman visiones del mundo-desde la propia pulsión artística"(Rocca, Adolfo Vásquez. Joseph Beuys «Cada hombre, un artista». Los Documenta de Kassel o el Arte abandona la galería).

“Objeto íntimo” Diana P. García P.

 16 años. 11-01,  jornada de la  tarde, 2013. Col. Antonio García I.E.D. Bogotá. Fotografía Melko.

“La clase me gustó, los profesores eran muy divertidos, me gustó la música, me gustó la historia que conto el profesor y el  otro profesor era muy divertido.  También me gustó la actuación del profesor”.

Juan Felipe León Centeno.

Estudiante 601, 2013.  C.E.D. Jairo Aníbal Niño. Bogotá.

“Me gustaron las actividades que nos enseñaron, la Música, los 3 profes, valió la pena venir”.

Diana Yireth Medina Arias.

Estudiante 601, 2013.  C.E.D. Jairo Aníbal Niño. Bogotá

Bibliografía:

Motta Marroquín, Jesús Alberto,Educación artística, creatividad, lúdica y juego(INEDITO).2002.

Motta Marroquín, Jesús Alberto, Cultura, ética y educación artística.  Revista Lúdica vol. 2,  Encuentro Nacional e Internacional. Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Bogotá. 2002.

Infografía:

Beuys y más allá – El enseñar como arte. Banco de la república-Colombia -Actividad cultural.                                            

En http://www.banrepcultural.org/beuys-y-mas-alla/texto-de-presentaci%C3%B3n

Rocca, Adolfo Vásquez. Joseph Beuys«Cada hombre, un artista».oLos Documenta de Kassel o el Arte abandona la galería.

En http://www.margencero.com/articulos/new/joseph_beuys.html

Referentes:

ACHA, JUAN. Introducción a la creatividad artística. Editorial Trillas. México. 2008.

La pedagogía a escena, más allá, del espectáculo.(IV parte)

Melquicedec Burgos Fonseca. Melko.Cultivador de Arte y Cultura.

Exposición colectiva ciclos III,  IV.  Salón-taller-galería. Recorrido ciclos  II y III, Jornada de la tarde.

2009. Col. Antonio García. Fotografía Melko.

La pedagogía no escapa a ello como ciencia y tampoco como proceso artístico, y en su afán de eficacia  debe ser tan atrayente tanto como le sea posible. “La educación artística a partir de expresiones, experiencias y acciones artísticas propicia los ambientes comunicativos, lúdicos, creativos y solidarios donde se resimbolizan formas y se re-crean objetos y espacios cotidianos para resignificar usos, actitudes y costumbres. En esta atmósfera de confianza los integrantes de la comunidad escolar amplían sus horizontes con las expresiones pluriculturales que cualifican los tiempos y los escenarios donde se idea y desarrolla la propuesta artístico-pedagógica (Jesús Alberto Motta Marroquín, Educación artística, Creatividad, lúdica y juego),  "es una experiencia catártica, un rito de iniciación donde -desde una perspectiva antropológica-arte y ritual van unidos de un modo dramático en operaciones chamánicas de intensa concentración y ondo alcanse espiritual(Rocca, Adolfo Vásquez. Joseph Beuys

Trabajo artístico-pedagógico en el Museo de Arte del Banco de la República; “Ahí vamos Toño” Proyecto artístico en  sociedad con el fotógrafo Luis A. Buitrago  B. y  estudiantes  grados 9 y 11, 2010. Col Antonio García. Fotografía Melko.

El riesgo es caer entonces en la frivolidad de la cultura instituida, de “la producción de exposiciones, con su correspondiente tranza bursátil, su núcleo mercantil y la puesta en escena fashion como parte de las estrategias socializadoras con que el mercado del arte y la sociedad de espectáculo coquetea con una clase intelectual cada vez más farandulera, seducida por los flash y la ocasión socialite ampliada en las páginas de la prensa cultural (Rocca, Adolfo Vásquez. Joseph Beuys «Cada hombre, un artista». Los Documenta de Kassel o el Arte abandona la galería); el artista-docente  generara una obra-imagen-ejercicio que tenga el poder… “el de atravesar mediante una acción simbólica el vacío íntimo de una cultura para llegar hasta su fondo de angustia y opresión” (Rocca, Adolfo Vásquez.  Joseph Beuys «Cada hombre, un artista». Los Documenta de Kassel o el Arte abandona la galería), que establece el estado; el maestro creador mantendrá una actitud crítica frente a la sociedad que mejore las relaciones en el aula y en los diversos espacios del conocimiento.

Exposición colectiva ciclos III y IV. Salón-taller-galería, Jornada de la tarde.2009. Col. Antonio García. Fotografía Melko.

La pedagogía a escena, más allá, del espectáculo.(IIIparte)

Melquicedec Burgos Fonseca. Melko.Cultivador de Arte y Cultura.

Y si cada hombre es un artista, el docente también, es un performer, entonces está llamado a plantear sus acciones artísticas y pedagógicas de la forma más creativa e interdisciplinar “…  De allí que Beuys haya desplegado sus acciones de arte —instalaciones y proyectos comunitarios— en zonas desfavorecidas o «de incertidumbre e inestabilidad» social, intentando introducir en la escena del arte aquello con lo que el hombre ha convivido en su historia natural como especie” (Rocca, Adolfo Vásquez. . Joseph Beuys «Cada hombre, un artista». Los Documenta de Kassel o el Arte abandona la galería).

“Otro participante”. 

 Salón-taller-galería. Ciclo IV, Jornada de la tarde. 2013.  Col. Antonio García. Fotografía Melko.

El maestro debe entonces hacer de su trabajo en aula, la sesión más llamativa  que atraiga a los niños y jóvenes de forma mágica, poética, profunda en coherencia con su entorno cultural actual y ancestral.“ … Para Beuys «todo conocimiento humano procede del arte», toda capacidad procede de la capacidad artística del ser humano, es decir, de ser activo creativamente. «El concepto de ciencia es sólo una ramificación de lo creativo en general»  Por esa razón —sostiene Beuys— hay que fomentar una educación artística para el ser humano, pero no como una materia relegada al mero ámbito de las manualidades, sino emplazada estratégicamente en el centro del currículum académico, como el medio más eficaz en la reproducción de la inteligencia técnica yel desarrollo de nuevas miradas sobre las cosas, un campo para el ejercicio crítico de la configuración espacial. De acuerdo a estas convicciones sólo se puede preparar adecuadamente a los futuros ciudadanos mediante este tipo de entrenamiento —inspirado por un concepto de estética ampliado— en competencias necesarias para la solución de las tareas políticas del futuro —urbanísticas, energéticas y sociales—, imbricando en su quehacer todos los medios de expresión humanos (Rocca, Adolfo Vásquez. . Joseph Beuys «Cada hombre, un artista». Los Documenta de Kassel o el Arte abandona la galería).

  

La pedagogía a escena, más allá, del espectáculo.(II parte)

Melquicedec Burgos Fonseca. Melko.Cultivador de Arte y Cultura.

...deseos, de la analogía simbólica representada en lenguajes variados, de la analogía explicativa que permite comprender, entender y exteriorizar un tema de maneras diferentes, de la analogía directa que nos permite una exploración en mundos paralelos, de lo que podríamos llamar analogías artísticas donde podemos ver el mundo al revés, explorar en lo absurdo, jugar con la utopía... viaje” (Jesús Alberto Motta Marroquín, Educación artística, Creatividad, lúdica y juego).

Acto seguido me pregunte el por qué el rechazo  a manejar técnicas de otras artes como didáctica y método pedagógico, más cuando nuestros niños y jóvenes están encandelillados  con las nuevas tecnologías y sus recursos que lo alejan del contacto directo con el mundo y sus adultos; es necesario allí ,generar una ruptura en las técnicas y metodologías  pedagógicas, “… frente a los continuos procesos de globalización social, política y económica, las prácticas de los enseñantes individuales siguen siendo importantes modelos educacionales que van a través de generaciones y límites” ( Actividad Cultural, Banco de la República-Colombia, en Beuys y más allá – El enseñar como arte).

“El arte siempre se ha alejado de las necesidades del ser humano y se ha ocupado de innovaciones estilísticas y artísticamente inmanentes. De lo que se trata ahora —sostenía Beuys— es de implicar al «cuerpo social» en su conjunto, de dar paso, a través del arte y su concepción de ampliada de la estética a una teoría antropológica de la creatividad” (Rocca, Adolfo Vásquez. Joseph Beuys «Cada hombre, un artista». Los Documenta de Kassel o el Arte abandona la galería)…  “La  expresión y la experiencia artística nos permite encontrar puntos de vista nuevos, fomentar el espíritu investigativo”  (Jesús Alberto Motta Marroquín, Educación artística, Creatividad, juego y cultura))… el arte, la expresión da posibilidades a formas distintas de encontrar el conocimiento, los saberes, en la construcción permanente con los estudiantes… El artista que adhiere al programa de la continuidad arte-vida, opera bajo diversas estrategias para perpetrar el  atentando cultural por antonomasia, poner las obras en libertad, en libre circulación, así las obras abandonan la Galería para actuar directamente en la realidad gracias a una disposición artística y política determinada. Este es el sentido de la proposición horizontal de Joseph Beuys «cada hombre es un artista» (Rocca, Adolfo Vásquez. Joseph Beuys «Cada hombre, un artista». Los Documenta de Kassel o el Arte abandona la galería).

Expresión corporal y plástica, manejo del tiempo libre para estudiantes de la jornada de la tarde. 2011. Col. Antonio García. Fotografía Melko.

La pedagogía a escena, más allá, del espectáculo.(Iparte).

                                                      Melquicedec Burgos Fonseca. Melko. 

 Cultivador de Arte y Cultura.

  “Me gustó que nos contó la historia de los papás y de todos los profesores que eran chéveres, muy bonita esta clase, como cantaban, como estaban vestidos”.

                                 Alejandra Ortiz Peña Estudiante 601, 2013.

 C.E.D. Jairo Aníbal Niño. Bogotá.

“Habitación, Salón”

 Carol Julieth Montoya Ramírez.

 18 años 10-01, jornada de la tarde, 2013. Col. Antonio García I.E.D. Bogotá.

Hay situaciones que por absurdas que sean, te llevan a confirmar  lo que crees. Compartiendo clase con el actor, docente, dramaturgo,  Rafael Cardozo y con Carlos Banderas músico, compositor, productor y profesor; se desarrolló una clase donde la narración oral, la música y la expresión corporal asociada a la plástica, se conjugaron para llevar a los niños una forma distinta de recibir el conocimiento, que si bien no fue de agrado para  expertas docentes, sí cautivó a los más importantes e ignorados en la intelectualidad de algunos pedagogos, los niños. La crítica se centró en que la clase no podía ser un obra de teatro, un espectáculo, donde los  niños eran hipnotizados bajo artilugios en una dinámica escénica, que rondaba con los espectáculos de variedades. Se manifestó que los estudiantes nunca lograron desarrollar su creatividad por estar absortos en la “obra de teatro”, lo cual nunca fue cierto pues los chicos en su gran mayoría plantearon sus realidades distintas a la narración hecha y dando fortaleza al objetivo trazado que era contar  sus propias vivencias e imaginarios a través de la expresión plástica. Nunca entendí  las críticas hechas y menos la vehemencia con que se hicieron, solo acepte con la resignación  del estudiante y del niño violentado en la discusión de los adultos. Dando tiempo a la reflexión, un espacio al disentimiento y a la responsabilidad del error, volví a acercarme con otra mirada a mi trabajo docente,  a la concepción de Joseph Beuys: “Ser docente es mi más importante obra de arte”;  la lúdica de los maestros y la afectuosidad de los amigos…

Clase de “Evocación como base de lenguajes narrativos”

 Rafael Cardozo, Carlos Banderas, Melquicedec Burgos. 

 “Lo demás es un desecho, una demostración”. Esta manifestación refleja la importancia que él le da a la enseñanza, que considera ser una extensión de su propia práctica artística. Beuys enseñó oficialmente en la Academia de Arte de Dusseldorf desde 1961 hasta 1972 y alternativamente en proyectos con la Universidad Libre Internacional (1973 – 1988), una idea educacional concebida en conjunto con el escritor alemán Heinrich Böll (Actividad Cultural del Banco de la República-Colombia  Beuys y más allá – El enseñar como arte)… La educación es un dialogo con su profesión la de ser artista-docente, en este caso, y no solo entendido bajo una  “BIO-ética” reducida; concebida mejor, en una ética ampliada a todas las artes, donde “la creatividad surge de la analogía personal con sus fantasías y...