UNIVERSIDAD DISTRIAL FRANCISCO JOSE DE CALDAS
FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACION
LICENCIATURA EN EDUCACION BASICA CON ENFASIS EN EDUCACION ARTISTICA
ACERCAMIENTO AL APROPIACIONISMO DESDE EL TRABAJO PEDAGOGICO Y PERSONAL
Desde hace algunos años antes de estar estudiando en la universidad Distrital Francisco José de Caldas me venía acercando a la propuesta apropiaciacionista desde ámbitos distintos el personal “obra artística” y el público “actividad como docente”, la información recibida en primera medida por el crítico y docente José Hernán Aguilar me llevo a plantear una serie de propuestas que se habían mantenido en el “boceto” y a partir del año 2008 se han comenzado a materializar y ahora con el encuentro con la artista-docente Carolina Martínez inicio a describir y conceptualizar( en un comentario pretencioso de mi parte).
Como trabajo de mi clase en la universidad se planteó realizar o recopilar trabajos hechos y referentes a el apropiacionismo de lo cual surgieron dos para presentar, uno personal y otro como docente, titulados “Britney Spears” y “comida , comida”.
BRITNEY SPEARS.
Visita a Andy Warhol.
Entre el plagio y el simulacro.
El pop-art plantea un acercamiento a la cultura popular entendida desde la industria y los medios de comunicación, sus iconos, conceptos y personalidades (del cine, la música, la política, etc.). And y Warhol es su exponente más rutilante, este nos muestra la sociedad “americana” en varios aspectos: lo que come, lo que ve ,lo que escucha ,lo que ama, lo que odia. Aparece entonces la lata de sopa Cambells, Mao, y los grandes iconos de la sociedad Marilyn y Elvis, quienes son héroes y hacen parte de la cotidianidad del obrero y el magnate. Años más tarde aparece Michael Jackson al que dedica una serie trabajos como nuevo símbolo de la cultura norteamericana que genera y renueva sus imaginarios como cualquier otro producto de consumo.
En la década pasada aparece lo que se considera la nueva estrella del espectáculo Britney Spears, absolutamente norteamericana en su estética, puesta en escena, en su perfomance, en su vida “privada”. Posee todas las características de un ídolo que puede o no gustar pero de la cual no se puede desconocer su espacio en el mundo del espectáculo y la cultura norteamericana y por ende mundial. En la película “Exit Trough the Gift Show” se toman obras de arte como punto de partida hacia nuevos textos de encuentro con la imagen, la historia del arte y la sociedad a través de múltiples variaciones y alteraciones estéticas, técnicas y conceptuales (imagen de Marilyn de Andy Warhol). 
A partir de éstas construyo un símil con las estrellas trabajadas por Warhol y genero nuevas imágenes que establecen un juego, una crítica y una reflexión en el contexto contemporáneo. El procedimiento como en el pop, el grafiti y las otras propuestas del arte callejero planteado en la película nos muestra trabajo en equipo, delegación de responsabilidades y reinterpretación del concepto de autor y originalidad. En mi propuesta se llama a la empresa MAXIPACK se les explica por teléfono el trabajo a realizar, los tiempos, el resultado deseado y se les envía las imágenes vía E-MAIL. Días después se recibieron los trabajos hechos, se seleccionó uno y se montó en el blog el día previo al concierto de Britney Spears en Bogotá.COMIDA, COMIDA.
Visita a Caravaggio Y Ana Mercedes Hoyos en la casa de la historia.
Repetición o apropiación.
Desde hace cuatro años en el colegio donde trabajo como docente en la clase de artes se ha venido realizando fuera de los ejercicios de formación básica (punto, línea, plano, forma, contenido, mancha, color, etc.), que se volvieron obligatorios debido a la escasa o nula formación artística, una serie de actividades acercamiento a la historia y los conceptos del arte de una forma práctica y de introspección en el hacer. Lo cual ha sido un reto porque los chicos conciben las manualidades, el bricolaje como arte y llevarlos a la reflexión sobre el punto, la mancha (entre múltiples ideas, temas y conceptos) como tema de análisis y de construcción de imágenes les ha parecido difícil. Las niñas y niños al final del año escogen temas, más que esto obras de la historia del arte y las reelaboran de acuerdo a su gusto y necesidades expresivas, modificando sus formas y colores generando nuevos elementos de discusión y puentes al arte y sociedad dentro del ambiente de la comunidad educativa.Al igual que en “EXIT TROUGH THE GIFT…”la diversión, el humor es parte vital en acercamiento y la libertad de enfrentarse a la obra de arte y a su objeto de expresión de manera tranquila, placida y profunda. Los primeros trabajos tomaron como fuente imágenes populares, de internet o wallpapers de celular, incluso fotos tomadas con celular de camisetas las cuales llevaron a plasmar en lienzo junto con imágenes de la historia de artistas como: Van Gogh, Joaquín Torres García, Picasso, Goya, Rousseau y Rodin. Hay un trabajo que me llamo la atención por el efecto logrado en la comunidad es cuatro retratos de Antonio García los cuales fueron hechos en un acercamiento a Andy Warhol y las técnicas del pop-art. Los trabajos después de hechos se han ido ubicando en las distintas oficinas y dependencias como rectoría, coordinación, secretaria, orientación, emisora y almacén.
Este año se planteó realizar en gran formato pinturas para el comedor escolar (que también es el teatro y sala de eventos especiales), con el tema del bodegón; replantear la obra de arte, generar espacios para la reflexión en el espacio más ameno y de mayor sociabilidad de la institución fue el reto, para lo cual se escogieron dos obras “el primer bodegón de la historia del arte de Caravaggio” y la otra obra de Ana Mercedes Hoyos. Los resultados son buenos en lo técnico por su riqueza cromática y variación de las formas, hace falta ver la reacción en la comunidad escolar y los discursos que genere pues su instalación no se llevara a cabo este año por razones desconocidas. A manera de cierre y aparte de la exposición hecha adicionaré esta síntesis para clarificar la propuesta:
La Intratextualidad se establece en la repetición de imágenes de sí misma para lograr otra imagen como en tres Elvis y tres Britney.
La Extratextualidad se manifiesta en las relaciones de las obras de Andy Warhol y en las de este con las imágenes que se producen en el trabajo personal y académico, y en la relación de las obras de arte de los demás artistas ya mencionados con el espacio escolar.
La Metatextualidad se da en las relaciones de imagen y el dialogo que establecen al comparar los artistas su contexto y significación en la cultura(de la comunidad escolar y global de la red), aplicado para los dos ejemplos. Y por último, la Paratextualidad se construye en el juego que se establece y establezco, que se da naturalmente en las obras en sus textos (visuales, escritos como títulos y subtítulos) y el ensayo que les aclara.
Melquicedec Burgos Fonseca - “Melko”
