lunes, 3 de diciembre de 2012
sábado, 28 de abril de 2012
viernes, 16 de diciembre de 2011
ESTÁS AQUÍ SENTADA ENTRE MI PECHO Y LA ESPALDA
miércoles, 30 de noviembre de 2011
APROPIACIONISMO
El pop-art plantea un acercamiento a la cultura popular entendida desde la industria y los medios de comunicación, sus iconos, conceptos y personalidades (del cine, la música, la política, etc.). And y Warhol es su exponente más rutilante, este nos muestra la sociedad “americana” en varios aspectos: lo que come, lo que ve ,lo que escucha ,lo que ama, lo que odia. Aparece entonces la lata de sopa Cambells, Mao, y los grandes iconos de la sociedad Marilyn y Elvis, quienes son héroes y hacen parte de la cotidianidad del obrero y el magnate. Años más tarde aparece Michael Jackson al que dedica una serie trabajos como nuevo símbolo de la cultura norteamericana que genera y renueva sus imaginarios como cualquier otro producto de consumo.
En la década pasada aparece lo que se considera la nueva estrella del espectáculo Britney Spears, absolutamente norteamericana en su estética, puesta en escena, en su perfomance, en su vida “privada”. Posee todas las características de un ídolo que puede o no gustar pero de la cual no se puede desconocer su espacio en el mundo del espectáculo y la cultura norteamericana y por ende mundial. En la película “Exit Trough the Gift Show” se toman obras de arte como punto de partida hacia nuevos textos de encuentro con la imagen, la historia del arte y la sociedad a través de múltiples variaciones y alteraciones estéticas, técnicas y conceptuales (imagen de Marilyn de Andy Warhol).
A partir de éstas construyo un símil con las estrellas trabajadas por Warhol y genero nuevas imágenes que establecen un juego, una crítica y una reflexión en el contexto contemporáneo. El procedimiento como en el pop, el grafiti y las otras propuestas del arte callejero planteado en la película nos muestra trabajo en equipo, delegación de responsabilidades y reinterpretación del concepto de autor y originalidad. En mi propuesta se llama a la empresa MAXIPACK se les explica por teléfono el trabajo a realizar, los tiempos, el resultado deseado y se les envía las imágenes vía E-MAIL. Días después se recibieron los trabajos hechos, se seleccionó uno y se montó en el blog el día previo al concierto de Britney Spears en Bogotá.
Desde hace cuatro años en el colegio donde trabajo como docente en la clase de artes se ha venido realizando fuera de los ejercicios de formación básica (punto, línea, plano, forma, contenido, mancha, color, etc.), que se volvieron obligatorios debido a la escasa o nula formación artística, una serie de actividades acercamiento a la historia y los conceptos del arte de una forma práctica y de introspección en el hacer. Lo cual ha sido un reto porque los chicos conciben las manualidades, el bricolaje como arte y llevarlos a la reflexión sobre el punto, la mancha (entre múltiples ideas, temas y conceptos) como tema de análisis y de construcción de imágenes les ha parecido difícil. Las niñas y niños al final del año escogen temas, más que esto obras de la historia del arte y las reelaboran de acuerdo a su gusto y necesidades expresivas, modificando sus formas y colores generando nuevos elementos de discusión y puentes al arte y sociedad dentro del ambiente de la comunidad educativa.Al igual que en “EXIT TROUGH THE GIFT…”la diversión, el humor es parte vital en acercamiento y la libertad de enfrentarse a la obra de arte y a su objeto de expresión de manera tranquila, placida y profunda. Los primeros trabajos tomaron como fuente imágenes populares, de internet o wallpapers de celular, incluso fotos tomadas con celular de camisetas las cuales llevaron a plasmar en lienzo junto con imágenes de la historia de artistas como: Van Gogh, Joaquín Torres García, Picasso, Goya, Rousseau y Rodin. Hay un trabajo que me llamo la atención por el efecto logrado en la comunidad es cuatro retratos de Antonio García los cuales fueron hechos en un acercamiento a Andy Warhol y las técnicas del pop-art. Los trabajos después de hechos se han ido ubicando en las distintas oficinas y dependencias como rectoría, coordinación, secretaria, orientación, emisora y almacén.
Este año se planteó realizar en gran formato pinturas para el comedor escolar (que también es el teatro y sala de eventos especiales), con el tema del bodegón; replantear la obra de arte, generar espacios para la reflexión en el espacio más ameno y de mayor sociabilidad de la institución fue el reto, para lo cual se escogieron dos obras “el primer bodegón de la historia del arte de Caravaggio” y la otra obra de Ana Mercedes Hoyos. Los resultados son buenos en lo técnico por su riqueza cromática y variación de las formas, hace falta ver la reacción en la comunidad escolar y los discursos que genere pues su instalación no se llevara a cabo este año por razones desconocidas. viernes, 25 de noviembre de 2011
viernes, 4 de noviembre de 2011
LO QUE HACEMOS LOS NIÑOS…………
NUEVA mente regreso con otro de los proyectos desarrollados dentro de mi práctica artística y pedagógica. Esta vez, a través de un voluntariado con la FUNDACIÓN JUNTOS CONSTRUYENDO FUTURO, quienes a su vez, trabajan para la fundación Telefónica. un avance de lo realizado en el taller lo encuentran en el Flickr MELKO BURGOS
sábado, 13 de noviembre de 2010
AHÍVAMOSTOÑO
NOTICIAS DE ÚLTIMA HORA
jueves, 7 de octubre de 2010
MÁS IMÁGENES EN FLICKR
viernes, 24 de septiembre de 2010
OBRAS EN PROCESO

Después de presentar la exposición NUEVAmente, viene una serie infantil que pretende mostrar la sensibilidad y esa visión de mundo que se experimenta desde la mirada de un niño. Este trabajo parte de la experiencia como docente y la observación a los jóvenes que día a día comparten su arte en un aula de clase.
martes, 7 de septiembre de 2010
CONTINUA LA EXPOSICIÓN
TEL: 2831780 - 3361627 de lunes a sábado de 11:30 a.m. a 4:00 p.m.
viernes, 27 de agosto de 2010
EXPOSICIÓN ANTONIO GARCÍA IED 2008- 2009
lunes, 2 de agosto de 2010
domingo, 1 de agosto de 2010
sábado, 24 de julio de 2010
ELECTRO MELKO
Manual de instrucciones:
AFECTO es lo primero. Un poco de cotidianidad dosificada, mucho, mucho oficio y OFICIO, pasión en sobredosis. Conéctese directamente al cable de alta tensión del universo con muchas ganas de hacer más amable el mundo. Asúmase auténticamente a sí mismo y dejarse lo mejor del ser en el hacer.
La pintura de Melko propone la domesticidad como tema junto al recurrente y académico tema del bodegón. Según el pintor con intención decorativa, exponiendo su intimidad doméstica, tan doméstica como el exprimidor eléctrico, la cámara digital, el jarrón de flores de la sala o el cuadro o pintura en la pared. También la domesticidad de los recibos mensuales, la cocina y el aseo, los pañales y teteros…
La ternura.
Melko y su hacer son así mismo el campo y la tierra, los amigos, la alegría, los sueños, la rumba, la diferencia, la resistencia y la insistencia.
De casi veinte años doy fe de su hacer y su compromiso con el arte, de su búsqueda y su escuela de afecto con sus amigos que nos enriquecimos, quienes lo afectamos y quienes seguiremos insistiendo, resistiendo y persistiendo en esto de creer que el mundo puede llegar a ser un lugar más ético y mas estético.
Luis Antonio Buitrago Bello.
(fotógrafo)
martes, 6 de julio de 2010
lunes, 5 de julio de 2010
Experiencia como expositor
Dentro de sus exposiciones individuales se encuentran “Monólogos ahora colectivos” (Tunja, 1990 Galería Casa Colseguros); “Entre el surco y el color” (Tunja, 1991 Galería bar Zan-zi-bar); “Lo mejor del año Vol.




