"CONTÉMPORANEO Y AMENO"(inicia una nueva etapa...)

Referentes conceptuales: Se parte de la concepción de “obra”, “obra-imagen”, que incluye el trabajo plástico, el trabajo y la producción en el aula tanto de la actividad teórica como práctica; concepción inspirada en el maestro, artista, ambientalista, ideólogo e intelectual JOSEPH BEUYS, quien se destacó por su prolífica propuesta plástica, como ideólogo e intelectual se destaca es ser creador del movimiento fluxus, de la “Free International University” y uno de los fundadores del Partido de los Verdes en Alemania. Toda la amplitud de su propuesta se resume en lo que llamo “Escultura Social” que es un concepto acuñado a Roland Barthes. Tomo especialmente al artista, pintor, escultor, ceramista, gestor, incitador, docente y mentor Jesús Alberto Motta M. por sus trabajos sobre pedagogía, lúdico y creatividad que se relaciona directamente, y por la práctica que llevo de algunas de sus posturas en el arte y la pedagogía. Estos son los dos autores citados principalmente. Fotografía Ivan PedRaza, 11-01, jornada tarde, Colegio Antonio García I.E.D. 2014.

Palabras claves: El arte, contemporaneidad, tecnología, ameno, lúdica, cuerpo, territorio, cultura, espacios académicos, entorno personal, historia, recorrido, aula-galería-taller virtual, multiculturalidad, diversidad, etnia, autonomía, identidad, creación, construcción, conocimiento, saberes, sensibilidad, medioambiente, sociedad, libertad, democracia, participación. Breve resumen: Este trabajo es el resultado de un proceso desarrollado durante dos años y se ve plasmado mi trabajo de grado para optar al título de Licenciado en Educación Básica con Énfasis en Educación Artística; es un proceso de formación teórico-práctica permanente, de construcción con los estudiantes en los distintos ámbitos de vida, valora la intervención de los espacios escolares, personales y la transformación del entorno. Esta construcción aborda distintos temas como el cuerpo, el entorno personal y escolar, las relaciones con estos, la tolerancia, el respeto, la diversidad y el análisis de su producción artística. Se crea, se transforma, se expone su trabajo, su visión y la de los demás. Puedes encontrar los trabajos artisticos y textos en: CLASE-ARTES-CICLO-V. En https://www.facebook.com/groups/409776775769052/ SUPER-CICLO-IV. En https://www.facebook.com/groups/492772217460403/ VISITA A LEO CON O SIN MATIZ. En https://www.facebook.com/groups/259045587572024/ PROSAS PROFANAS Y PALABRAS CELESTES. En https://www.facebook.com/groups/641765192500474/

OVERPROTECTED

Un juego overprotected.....  

Al presionar cada palabra encontrarás una nueva imagen-obra de este infinito multiverso

"ORIGINAL"                                     art                                           batería

               turtorial                                   DARK CHILD REMIX
                                           B S BALADA                                            003

                              sordomudos                             tubo                           koppa                   REPLIEGUE NIÑO BS                                  performance
                                                                                                 acapella
                                                    B S VOZ              ABDALLA                  julie
KARAOKE
                                                ACUSTiCO COVER guitarra
                                                                                                      versión danny
              corea                                nino otra historia                                                marina                              indonesia                                                             comic
                          corazón                                                                           Micaela
                                                 joan police woman            adolecente
piano cover                                                                           001
                                                 new remake                nano
                  adolecentes                                                                                    cuarto
                                                                                       fatgirl
bieber                                      Pliegue origen                           fanatico remix

OVERPROTECTED 003 MULTIPROTEGIDO

OVERPROTECTED ART

Una aguada serial de alquitrán virtual

Melquicedec Burgos  Fonseca. “MELKO”.

Cultivador de arte y cultura

(Estudiante- hacedor -docente.)

Los procesos económicos llevaron a los artistas  de la tranquila esclavitud de las cortes, a la ansiosa  libertad de la clase burguesa emergente y los procesos económicos que esta acarrea.  La producción artística pasó de unas masticadas obras o unas rápidas y seriales colecciones para el gusto opulento y más tarde para el consumo y la producción masificada. Es aquí donde el artista comienza a presentar el palo en la rueda, la piedra en el engranaje y este comienza a  ser parte del sistema, o, a oponerse, en contrasentido, al sistema de producción, a la economía y  la sociedad misma que lo cobija. El artista es su fruto exquisito, banal, o, su conciencia inquisidora e innecesaria. Agresividad y mansedumbre caminan y se atacan juntas, en baile dinámico, a mayor industrialización de la economía y mayor masificación de la cultura el artista aparece como un adversario y equilibrador de la sociedad. Pero esta comodidad de ser adversario desaparece rápidamente, pues la masificación trae el consumo y la obra y el artista se vuelve otro objeto más en el mercado, entonces el artista carece de un adversario claro y tiene que reevaluar su posición, la del arte la academia y la sociedad a la que pertenece, el creador pasa de genio  a insurgente y luego a diva  del espectáculo del mercado de consumo, se le ataca y se dice que no debe ser el chamán, solo un hacedor proletario de un arte comunista y esto pertenece a la modernidad industrial donde los obreros sindicalizados de occidente y  los obreros miembros del partido en la cortina de hierro eran los mismos a inicios y mediados del siglo  pasado .

La obra como producto masificado establece un conflicto frente al concepto de autoría y originalidad, por ende también con lo que conocemos como derechos de autor y propiedad intelectual. Y si bien se tenía claro la construcción de conocimiento sobre lo anterior ahora sumamos este nuevo problema de lo efímero, lo serial y lo consumible.  se establece un nuevo actuar pues en primera medida el artista genera una lucha contra la academia inmersa en la sociedad capitalista, ahora  tiene una  nueva lucha contra la cultura industrial y la sociedad de consumo. Entonces la cultura y el arte como constructo de la sociedad entra a un estadio de producción industrial con todas las imbricaciones de políticas de producción y mercado, la publicidad entra aquí a modificar el gusto  del consumidor y también del productor de arte, la globalización en la producción y en las redes  de información también generan nuevos  procesos a los cuales estos actores, pues es imposible entrar al mercado sin unas redes de acceso. En la actualidad así se tenga la posibilidad de acceder a las redes sociales y de transmisión de la información globales es muy difícil repercutir si no se está en los circuitos de la producción de arte, la aldea virtual, la que habita  nuestra sociedad, la que nos ofrece asequibilidad, ¡es una mentira! , pues ahora somos “anónimos globales”, si antes nadie nos veía y no existíamos en el mundo industrial ahora somos “el usuario 2’000.000” que igual nos hace invisibles a la sociedad. La aldea virtual es la sociedad de la no exclusión, la aldea del nuevo anonimato y del aislamiento compartido en un sueño artificial de comunicación, un lugar de una soledad ampliada, individual y masificada. Software libre y copyleft plantean una lucha frente a la hegemonía y derechos universales, pero esto también cae en lo discursivo, pues si esto es cierto se hace en circuitos estrechos, de acceso limitado, “no por sus participantes”, si por la hegemonía en los canales publicitarios o de difusión de la información y no es tan cierto esto de que la información y la imagen sean de libre acceso e incluyentes, pues estos guetos intelectuales establecen la exclusión.

 Y si tenemos claro que la ciencia, la tecnología, el conocimiento son un nuevo poder, es lógico entender que  se restrinja a ciertos grupos sociales  que mantienen  la hegemonía y orden global. Las redes sociales llegan a todo el mundo, pero hay una red para cada mundo, y podrás tener a quien quieras en face, link, twitter, etc.  Pero nunca serás parte de su vida. Frente a esto el concepto del rizoma de Foucault funciona solo en parte pues si bien todos podemos construir conocimiento e interrelacionarnos con cualquiera en el rincón más apartado del globo terráqueo, generando nuevas formas de entender y ver, la realidad antes manifiesta nos establece frenos y grandes excepciones y cabe recordar que gran parte de la humanidad muere de hambre y (conjunción  que elimina el  “ser”)otra parte de la población no tiene acceso a la tecnología o la posee desactualizada y de forma precaria u obsoleta.

Pues… ¿Cuál es entonces la obra de arte? Cuando la imagen absorbe todo en esta cultura masificada, de medios electrónicos que ha llevado a construcción de otro tipo de individuos y como diría Giovanni Sartori: el “hommo  videns” que es un humano totalmente visual alienado en la televisión, los audiovisuales y recientemente en los medios electrónicos, en la red y el ciberespacio, persona que pierde día a día cada uno de sus sentidos y para el cual el consumo visual es el eje de su vida donde la conciencia y la crítica cada día desaparece, solo consume (y es preocupante), pero  si vemos con  los ojos de Ana M Guasch y citando sus fuentes vemos la riqueza de la imagen pura alejada de la dictadura de la palabra, estableciendo entonces una nuevo pensamiento de esta, en la cual se establece toda su riqueza en una serie de relaciones con la  funcionalidad , el discurso, la industria, los medios, la historia, la cultura y sociedad. Y no entendemos la imagen como una unidad simple de representación, como una construcción significativa básica, es la imagen una construcción procesual que genera un discurso, cargado de intensión, la imagen establece nuevas relaciones  entre su generador y su observador o receptor, y este a partir de la carga discursiva de la imagen y su propio contexto, su entorno, la mirada y el momento establece un nuevo juego una nueva articulación que  es multidireccional y multidimensional…

 ¿Qué es un creador en artes? Se es  productor, reproductor o  producto…lamentablemente las tres categorías y es lamentable pues solo en esos términos de comercio, de industria y economía global que se definen los procesos de la persona que se dedica a elaborar, recrear o pensar en arte y cultura, Brea en cierto modo se contradice,  lleva al actor de estos procesos al punto de obrero  de la fábrica , de ser en su nombre otra pieza de la industria cultural, criticamos la sociedad capitalista y utilizamos sus códigos para definir nuestra  oposición, entonces ¿hacemos crítica o apología? y como definir entonces su temporalidad y contexto, somos un producto de consumo, algo banal, los artistas ya no existen, tampoco los obreros , como definiremos ahora a ese colaborador en la elaboración…

Las personas que se dedicaron antes al arte, tenían la seguridad de elaborar obra de arte, de afirmarla o negarla, luego vinieron los procesos, las prácticas artísticas que intentaron salir del mercado, el arte conceptual, procesual, lo invendible, pero al igual que el hipismo o el punk la cultura de mercado lo absorbió y lo convirtió en  otro producto de consumo masivo. No podemos asumir  el quehacer artístico como algo ideal alejado de corporeidad, pues si esto es así, ¿ en manos de quien quedara? y este concepto de sueño ¿ es otra forma de expropiación?, porque ya no existe obra(en el sentido objetual), tampoco autores, todo es propiedad de la industria y lo único que no le podía realmente pertenecer ahora es de todos, de ninguno, cabe recordar “flash of genius” donde la industria no reconoce la autoría de la creación y solo se reivindica a través de los estrados judiciales con una cuantía que aunque meritoria no compensa los daños y las perdidas generadas … si no es mío , no es de nadie dice la industria, la  sociedad.

 No se habla aquí de los derechos comerciales, de su patente de los cuales la empresa hace uso y crea restricciones, me refiero al único patrimonio el de la autoría, según Brea también se debe perder, repito no se trata de no poder hacer uso o  fundamentarse en la obra o artista anterior se trata de reconocerse temporalmente, y si dialogar con todos y permitir que aporten al discurso de la obra- imagen y el creador , que lo adopten, se alimenten de ambos y traigan nuevas posibilidades a todos , a la humanidad, solo eso, un instante para sí y el resto para la sociedad( la mona lisa es de Leonardo  da vinci y siempre lo será, y no se desconoce las versiones de otros artistas y  todo lo que le aporto a una nueva mirada de la obra-imagen y su  mirada, su discurso)… el apropiasionismo planteó la perdida de la originalidad, las “replicas, versiones, rehecho(remade) o  versión(covers)” carecían de título de nombre, figuraban como 001, 002, etc., pero si fuese realmente consecuente tampoco debieron aparecer los nombres de los artistas tan solo hora, fecha coordenadas y de pronto algún numero adicional que alejara todo sentido de pertenencia o ego…pero no lo hizo. Igual si lo hubiese hecho entraría en la crítica y también en el reconocimiento de los procesos “anónimos”, mejor dicho deshumanizados de la producción masificada. La obra de arte  entendida como objeto serial  es la panacea del mundo consumista, las propuestas en red llevan esta consigna, pero esto es la bandera del siglo XX sus vanguardias y contra vanguardias, se puede decir que es subversivo hacer una obra única en estos momentos,                                                                          

(recuerdo una discusión amable con el maestro grabador “Luis Paz” en el taller de grabado haciendo litografía y cuando me disponía a realizar las impresiones él pregunto por el número de copias y cuando le conteste que eran tres(3) EL MANIFESTO SU ASOMBRO Y QUEJA PUES ERA INCONSEBIBLE DESPUES DE TANTO TRABAJO ELABORAR UNA CANTIDAD TAN REDUCIDA DE COPIAS, a lo cual le manifesté mi lucha contra las políticas dictatoriales en la sociedad y por ende en el arte…sonrió y dijo: ánimo, espero las tres mejores impresiones…) la serialidad, individualidad o singularidad, la misma originalidad no debe regirse por política comercial, social ,política o intelectual, solo el deseo y la necesidad del creador con su obra, sus conceptos y/o sentimientos.

Por otra parte no se pueden seguir con la negación del arte como representación, este concepto pertenece a la primera etapa de las vanguardias y en estos momentos se reevalúan dichos preceptos, mejor es considerarlo como otra posibilidad de la obra de arte, como una de las muchas realidades, de los diferentes mundos relacionados con puentes cuerdas o pliegues de un universo infinito, multidimensional. El determinismo no se concibe en esta sociedad posmodernista, globalizada, capitalista y de libre mercado económico y cultural, sociedad que habla de multiculturalidad e interculturalidad, sociedad multiétnica  y de diversidad de género, de  interdisciplinaridad.

En el presente siglo se ve la actualización de los museos y galerías al mundo contemporáneo a las necesidades del mercado, pero no se puede afirmar que las “exposiciones “ son obsoletas o deben desaparecer, al igual que el objeto artístico, esto creo es otro error es como si dijéramos que elimináramos los teatros y los cinemas aduciendo que todo(las obras de teatro , las películas o conciertos) se puede conseguir en red o disco digital pirata, es como si dijésemos que deben desaparecer los restaurantes con chef o cocinero donde se presentan platos originales, particularizados y los cambiásemos por la comida pre hecha y congelada o por las ricas  hamburguesas de McDONALDS; donde quedaría el teatro el cine y la comida de autor…donde dejamos a  FERRAN ADRIÁ o FRANCIS MALLMANN. Los museos galerías y sus exposiciones  se modifican evolucionan, no ejercen la posesión del objeto de la obra-imagen, están ahora en físico y virtual, lo corpóreo con un discurso  lo virtual con otro distinto y ampliado, es como un cuerpo y un sentimiento rodando en distintos universos  conectados, imbricados.

Los cambios en el sentido asociado a la participación del conocimiento y las ganancias obtenidas de la circulación de la obra, obra-imagen  y sus conceptos es un producto agregado, pero no su objetivo único, el objeto autentico es tan valioso como sus reproducciones, todos admiramos las fotografías del arte rupestre y los libros en fotocopia donde  aprendimos algo más, pero no por eso las cuevas perderán su valor; son  valiosas o igualmente importantes las primeras impresiones, a las mejor conservadas o las alteradas por la  historia  y la cultura.

El arte, los artistas y la academia proponen en los últimos años el acercamiento a la sociedad de la “nube” donde la autoría y los derechos de autor riñen no en lo intelectual y cultural( pues es una discusión ya planteada en las vanguardias y re comentada en los movimientos artísticos de los 70’s y 80’s del siglo pasado), luchan en los estrados  judiciales por las ganancias de las empresas multi y transnacionales que  quieren adueñarse de las redes, y se han enfrentado a la “democracia y anarquía” de la web, intentando establecer reglas sobre todo, para mantener su hegemonía económica, como lo hace la FIFA o la F1, que tiene poder sobre los estados y mantiene reglas que excede  el estado de derecho jurídico internacional.

El arte como invento y herramienta de una humanidad en permanente construcción, debe evolucionar al paso de ella, como lo hacen sus individuos y actores del proceso, no debe estancarse y debe estar en permanente cambio, en autoevaluación y critica continua, generando nuevos procesos y formas de entender, de entenderse, de proseguir, valorando lo hecho pues sobre esto que se levanta el nuevo pensar o contra este para proseguir el andar. Debemos  valorar cada etapa de nuestra historia, reconocernos en ella, ver sus  aciertos y falencias. Generando nuevas formas de elaborar, percibir, interpretar, distribuir y reflexionar sobre la obra-imagen, su autor-hacedor y sus diversas relaciones en el multiverso.

Infografía
BREA, José luis.  Estética, historia del arte estudios visuales. En HTTP://estudiosvisuales.net/revista/pdf/num3/brea_estitica.pdf

GUASCH, Ana María. Doce reglas para una ueva academia..  En http://marilurios.weebly.com/uploads/3/0/0/7/3007165/guash003.pdf

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Un vaso de coca-cola burbujeante, frío  con algunos hielos flotando como videos en tu cabeza, recorrer las calles en busca de ella,  de su amor y saber que no está en algún lado, tomar el autobús  e ir a l otro lado de la ciudad, de sur a norte, de norte a sur, caminar por avenidas polvorientas entre grandes autos que corren sin parar, mirar por los cristales y  ver tu rostro, el suyo, en la cara de mil más, dejar pasar los años en tu casa, los besos sobre tu cuerpo, extrañar  tus ojos cerca de los míos y el despertar en la mañana, el abrir la ventana y tomar las cerezas, en el jardín sembrado de cicuta, pasar uno a uno los canales en la TV y las páginas de los libros de arte, ver las luces de tu espectáculo, y solo, verte alejarte entre la cortina de tu historia… 

Se necesita tiempo, claridad y mucha decisión para escribir acerca de las cosas simples, verlas a la obra de arte y la artista como es, y no solo de una lejana o vacía perspectiva, verla desde los ojos de ella misma, desde su propia luz o su dolorosa oscuridad ¡ y someterse a eso!, es cometer múltiples errores pero no más que mirar desde el otro lado de la acera ,fuera de la bodega donde se guardan los secretos, estar resguardado  del entender y de tocar, de palpar en la superficialidad del otro, en la piel de ti mismo, pero para estar con ese  distinto a ti hay que intentarlo de otra manera, creemos saber las cosas, pero estamos muy resguardados, en nuestra suficiencia, en nuestra justicia para acabar con ese otro, nos escudamos en muchos conceptos y teorías , en  nuestros propios caprichos y prejuicios, estamos tan salvaguardados en nuestra vacía  intelectualidad, que no vemos sino los conceptos que otros nos dictan y no somos capaces de opinar desde el volante de nuestra  vida, con tu propia iniciativa, pero como decir y decidir sobre lo que ves…¿ qué es lo que se debe comentar y de qué forma hacerlo?, D…¿ dónde están las respuestas?,¿ qué se debe escribir en estos casos? Solo intentándolo se sabe y tal vez después de muchas veces pensarlo sabrás lo correcto, después de mucho intentarlo y decirlo a tu manera. Muchas veces no me gusto, no me gusta las cosas como tengo que vivirlas, debajo de muchos lineamientos sobre lo que es adecuado, no opinar de lo inteligentemente culto, acertado, una vida fría sin sobresaltos, sin errores o absurdos, sin brutalidades o emociones  una vida sobreprotegida. Opinar sobre lo que te gusta y no te gusta y como lo dices,  te trae problemas, hay cuestiones vedadas, en muchas oportunidades eres callado, anulado, tergiversado o censurado, te han mostrado el universo de tantas formas que no sabes cuál es la apropiada,¿ pero la tuya es el menos acertada?¿ Por qué no a tu manera? Igual debes intentarlo, como saber si es lo conveniente, solo haciéndolo podrás saberlo, nadie te dirá que y como decirlo, solo tu debes hacerlo…

Imaginar  a  Woodruff, detrás de la pantalla, entre tantos aparatos, tras la lente, de esta ventana de ilusiones, un café al lado y una bebida gaseosa, un cigarrillo y una noche que casi ya termina, pegado a un teclado escuchando sin fin la misma melodía,  conectado a una red,  de un mundo imaginario, tangible como un suspiro cuando sopla fuerte el viento antes de la tormenta, cayendo al cielo de tu boca.

Más de diez años ya, de luces y flash, falsos comentarios, críticos y periodistas, un camerino cerúleo, con azures muy intensos , profundos que no se saben a dónde conducen, azules  pensamientos, cenizo y plata como un rayo al partir, gris asfalto autopista, una vía de escape a ti misma, el sol en desierto celeste de tu existencia, travesía solitaria, habitantes que emergen en los techos,  sobre una bodega como leyendo las vegas, arquitectura americana,  luz de Friedrich  por las ventanas, y  una atmosfera de VERMER  inunda los espacios, brillo y oscuridad de café a la orilla del camino, Hopper a puesto las luces, los bailarines y los objetos,  un sillón de cuero y una maja vestida,  encantadora espera, cristalina mirada, de zafiro atracción, dulce rostro , de nieve, florecidas montañas, cálida y  lluviosa mirada, emociones no expresadas,  en  el centro de tu mente, dolor  profundo, interno de las entrañas de tu alma, todo lleno por tus lágrimas, por ti pisadas, intrincada red, que no se sabe a dónde llega, escalera  que nos comunica con la pared  de tus deseos, recuerdos desde tu infancia, luz de  tus memorias, pantallas alumbran el recóndito pasado, baúl de mis sueños, rompiéndote  a cada paso, retorciéndote en tus pensamientos, los cómplices  furtivos, como ángeles acercándose a ti, te liberan de tus ataduras, surge tu alegría y la forma en que expresas tus cosas, ritmo del corazón, suavidad de tus manos, energía de espíritu, vigor de tu sabia,  pasión en tus cabellos, amor en tus ojos y mucha sensualidad en cada parte de tu piel, lentejuelas ,  colores vivos, recorriéndote, habrá que desconectarla luz artificial de tu vida, ponerte de cabeza y hallar a la mujer que hay en ti, siempre sola distante de los demás, como reflejos, desplazando los muros de tu cotidianidad, reflejada así misma, y queriendo ser otra, la verdadera, afiche y publicidad, exquisita banalidad, ambientador en aerosol WARHOL, para purificar la pesada rutina de la cotidianidad, sola, siempre tú.

… saber de tus retoños,  mágicos seres, de nuestros anhelos, en el olvido, a donde fueron, que se hicieron,  no hay dolor…

solo algo de hielo entre el pecho, el fuego no cayo de las estrellas, y tuve  que vaciar mis alforjas de besos, guardas las caricias y tirarme al mar de esta urbe alejada, vacía, conectado a este cable de la nada absoluta, ya no cuento las horas, tampoco los sueños, ya no espero nada, solo salgo  a disfrutar el aire  y las gotas de lluvia que golpean mi cara,  ya no  me acaricio en tu nombre, femme fatale,  solo escucho tu voz como un zumbido electrónico , que agita mi sangre ,  parto a colocar mi rostro contra la almohada, contra la hierba fresca,  que me recuerda que no me protegeré más de lo que no puedo hacer…

Solo cerrare mis ojos, sentiré y escuchare el agua chocar contra el suelo y los charcos a lo largo del pavimento…

 Sin estar sobreprotegido.

Palabras hechas vida…

MELQUICEDEC BURGOS FONSECA. “MELKO”.

Cultivador de arte y cultura. Docente-artista-estudiante.

 Una sonrisa, la tuya

Ojos atentos dispuestos a ver,

Oídos despiertos, melodía en las palabras

Corazones abiertos,  dispuestos a amar.

Un abrazo caluroso, un saludo respetuoso.

Matices del alma

Las aulas del cariño, conocimiento hecho caricias,

Y siempre tú, y  tú, y tú…

Para construir la verdad en este lugar,

La familia, la sociedad,  en comunión.

Siempre habitaremos este espacio

Aunque nadie nos vea o recuerde

El espíritu camino entre los muros

Respira a través de ellos

La felicidad se adhiere a los ladrillos

Se amalgama en éstos

Y entre más me aleje de aquí

Mis mágicos colores brillarán

En las miradas de otros

Miradas de niños.

Solo hace poco tiempo que llegue por primera vez al colegio, mi escuela era pequeña y la emoción, el susto y el dolor de salir de casa se mezclaron, llegué de la mano de mamá, de papá, de mi hermana, de mi hermano, de mi tío, de mi abuela, de mi abuelo, llegue a un salón donde mi profesora me saludo con mucho afecto, vi nuevas personas, compañeras, de mi edad, algunas amigas, hermanos para siempre, sentados a cada lado.

El olor de lonchera de guayabas, bananos, naranjas, mandarinas, de chitos, galletas y papitas, de jugos de frasco, de cajita y de jugo de casa, de amor liquido; olor de cuaderno nuevo, de lápices, de cera fresca, de uniforme, de  zapatos, de tenis y sabor de hojas, de borrador,  sabor de la música  del aprender, y compartir.

Fui creciendo mientras habitaba mi casa, el colegio, el patio, la cancha y los baños fueron los sitios más llenos de alegría y de tristeza,  el salón fue el sitio del terror y también el cielo del conocimiento, conocimiento de mí mismo y de todo lo que me rodea…aprendí las vocales las letras y sus juegos, aprendí  los números y sus relaciones,  aprendí a enamorarme y también a saber lo que es perder.

Siempre mi familia estuvo allí sin importar lo que pasara, claro está que hubo reproches cuando me equivoqué y que valiosos que fueron estos, por supuesto también mucho cariño, también halagos con cariño cuando hice, cuando hago las cosas bien, como hoy que estoy en esta ceremonia.

Mamá, papá, mi abuelo, mi abuela, mi familia, están aquí detrás de mí con su corazón en la boca, y la sabia de su alma en los ojos , recorriendo sus mejillas, ríos de felicidad salen de nuestra mirada, el sentimiento, la vida, el universo, DIOS , se hace presente con toda su magia con toda su verdad.

Aquí junto a nosotros los profesores, amigos, cómplices, verdugos, tiranos, defensores, médicos, consejeros y algunos… maestros. Profesores que estuvieron guiándonos, apoyándonos detrás, a nuestra espalda, dándonos su mente para alimentarnos de ella, docentes que están guiándonos permanentemente, al frente como director de curso y en curso. Docentes sin nombre por recordar, anónimos forjadores de ilusiones, de mundos, de personas, docentes cuyo éxito está en ser reconocidos en la victoria de sus pupilos,  seres de místicos que no poseen envidia pues su felicidad es, en esos otros.  Y solo recordados de forma personal por sus estudiantes agradecidos.  Profesores bajo las órdenes del “coco” (que aparece por todas partes, de los rincones  menos pensados, vigilante, atento, pendiente de mis actos), maestros aliados del “caníbal” (aquel que con sus palabras, con su trato amable y su amor a enseñar no absorbió y devoró en el mundo del conocimiento),hechiceras, magos, duendes,  monstruos que junto a “la negrita, el negro y el bajito”  (extraños y oscuros seres) se esforzaron por que lográramos llegar a este lugar.

Siempre atentos: Jeimy un hada bibliotecaria, muy alegre quien nos permitía llegar a miles de universos llamados libros, José María un secretario “costeño” (con su voz fuerte y su memoria de elefante, que nos recordaba todo y por su puesto los documentos que debíamos),don “Vic” el coordinador de servicio generales, (repartiendo fruta, más de una vez nos sacó de apuros bajando zapatos, balones del tejado y rompiendo candados  de llaves perdidas ,olvidadas), Edwin “el gordito bonachón” el de los equipos, el que nos regalaba música e imágenes de ensueño, las señoras del aseo mamitas que recogieron nuestra mugre de los salones y baños, las señoras del comedor que se levantaban a cocinar cuando nosotros dormíamos, brindándonos su amor materno en bocados de cálida y rica comida y los señores vigilantes observadores  infatigables siempre a nuestra protección.

Todos al mando del señor rector, de Carlos Camacho, el gran jefe, el que siempre nos dijo si cuando teníamos la razón y nos negó las cosas en nuestra equivocación, el de los comentarios que no escuchamos en las reuniones, el que responde por nosotros en primera medida, el  que vela por todos, el que nos perdonó más de una, el de otra oportunidad, el que nos invita a estar  en esta ceremonia.

En este día no partimos, porque nuestro corazón también vive en estas paredes, en estos colores, en este aire ,hoy saturado de perfumes, de olores a ropa limpia, nueva , alquilada, olores de flores, de festejos y ricos alimentos, de champañas ; en este día no salimos a enfrentarnos a la realidad, porque nuestra vida ha sido dura, llena de alegría y somos reales, nuestra vida del mismo modo lo es; En este día no salimos a enfrentar la sociedad salvaje, somos parte de esta y cada paso la construimos, somos sus actores, guionistas, espectadores; En  este día no se acaba lo mejor de nuestras vidas porque no somos fracasados y porque nos oponemos a esos derrotistas y mediocres que   no luchan por cosas  distintas.

Este día es parte de nuestra felicidad, de nuestros éxitos que no son , ni serán pocos, hoy es día de celebrar, de proyectarnos a otros retos, de mirar el mundo con ojos nuevos, de vivir las cosas de hoy y las que vendrán con  mucha pasión, esfuerzo y goce. Este es un día para compartir con todos los que nos apoyaron y con los que nos obstaculizaron, ambos hicieron dar lo mejor de nosotros, es día de participar con los presentes de cuerpo y de alma que están en otros lugares , en otros mundos, con todos aquellos que habitan nuestras entrañas.

De mi parte, quien les habla, les pido disculpas, por los regaños, gritos, agresiones y toda serie de inconvenientes causados, soy humano y al igual que ustedes me equivoco mucho, les recuerdo que intente ser lo más franco y transparente posible. Que en mi mente y corazón luché para que todos estuviesen presentes en este lugar, que tengo dolor por los que no están aquí con ustedes celebrando, que perdí cuando cada uno de sus compañeros abandono el colegio, abandono este mundo. Que en mi condición de artista, de docente, estudiante  y amigo les digo que estoy muy feliz de su triunfo, que yo gané y gano cuando se gradúan de este colegio, que obtengo logros cuando obtienen  éxitos académicos, laborales y vivenciales. Que les doy mil gracias por construir conocimiento conmigo, por sus toneladas de afecto y comprensión, por ser tan buenas y excelsas personas, por ser cómplices y duros  inquisidores, por ser  lo que son y mejor  aun lo que serán.

El amor, la vida, los sueños hechos realidad, la familia, la nación, el conocimiento, la solidaridad, la esperanza, el éxito y un mundo mejor está dentro de ustedes, déjenlo fluir, muchas pero muchas felicitaciones, que el universo valore su vida y DIOS LES SIGA LLENANDO DE BENDICIONES.

EL MAL ESTUDIANTE DE LUCHO VA A CLASE CON ALEJANDRO

ESTÁS AQUÍ SENTADA ENTRE MI PECHO Y LA ESPALDA

Cuando se fue de su cuerpo sentí un dolor muy grande y nadie lo puede siquiera imaginar, era el dolor de mi egoísmo, de mi posesión desmedida sobre las cosas y las personas. Incluso no podía dejar a mi madre  fuera, como si ella no estuviese por encima de todo, pero tanto la  quería  que la quería a todo momento aunque llevara años viéndola de vez en cuando.

Mi madre es una mujer orgullosa de esas que no dan marcha atrás, mi mama es campesina, trabajadora incansable, una máquina para tener hijos, mi mama tiene los ojos verdes como sus sueños en los que sus hijos somos felices, ojos como los campos sembrados de hortalizas y maíces y papas,  ¡mama es feliz!, mucho, pero lo disimula a cada rato , no quiere que nadie se entere de su riqueza ,pues se la pueden robar, mama cocina envueltos y almojábanas, pollo en cerveza, conejo en vino, hace mantecadas y morcillas y queso de cabeza y chicha, también nos da aguadepanela , pan, papas, pasta, arroz con verduras, crema de tomate, de cebolla y de champiñones, champiñones es lo que más le gusta si los acompaña de gallina y fideos en medio de la olla, mama dice que lo que hace todo tan rico es el amor y la pasión con que  se crean las cosas, incluso cuando nos regaña y nos da juete, llora de ternura  y cariño por nosotros entre golpe y golpe, mama nos acaricia con sus manos que como las de mi padre y el padre de ella abren la tierra para sembrar la vida, mi madre no es una santa pero es como si lo fuera, mi madre se pelea con el que sea por defendernos sin importar quien, mi madre no necesita  armas solo lo atraviesa todo con su mirada imponente…

Papa la persigue a todos lados, hace un buen rato también dejo se cuerpo para ir tras de ella, mi mama es como una droga que no te deja suelto y a la que no sueltas, es como como el agua que te sacia y sale con fuerza de tu cuerpo, cuando mama salió de viaje al universo infinito me sentí vacío un rato pero luego entendí que estaba lleno de agua que salía a chorros, era un mar de lágrimas que no para de brotar, ella desde ese día se desaparece, y nadie más la  ha vuelto a ver, ella se esconde en mis entrañas,  en las de mis  hermanos y sobrinos, ella se esconde en sus nietos  y la he visto asomarse tras el rostro de mi hija, ella se pierde a la luz del sol, porque es el mismo, todas las noches cuando todos dormimos como siempre se levanta a velar los sueños de sus hijos, se abre camino entre mi pecho y la espalda y sale y se sienta y me  mira y se ríe y recorre la casa, vuelve y se sienta a mi lado y me da consejos y me regaña y me da besos muy suaves para que no despierte y yo pueda descansar. Al otro día me despierto y todas las cosas están en su lugar, ella las deja intactas para que yo esté a gusto, y no me vaya a preocupar.

Mi mama es tan linda que no nos deja de cuidar a cambiado sus hábitos   diurnos pero es que nadie la puede señalar, se disfraza entre la gente o  detrás de las plantas y las ollas en cualquier lugar, se ha vuelto la magia  que no puedes tocar, ya no hablo con ella por miedo de  que las personas piensen que estoy mal, pero ella si me dice ,me cuenta me lee y me susurra cuando a mi lado esta...cuando la quiero abrazar, estiro mis brazos alrededor de mi vida y aprieto duro y sin mirar y ella me aprieta y vuelve ríe y llora de felicidad…ahora me voy a mi cama a dormir  y soñar mi mama me espera sentada y tiene muchas cosas que contar…

APROPIACIONISMO

Aquí muestro una serie de trabajos que se están realizando desde  hace varios años  y que  comienzo a conceptualizar como ejercicio pedagógico ya no desde mi rol como docente, sino como estudiante.  En la entrada anterior ya había dado un abre bocas.  Aquí está el complemento.  ¡Espero lo disfruten!

UNIVERSIDAD DISTRIAL FRANCISCO JOSE DE CALDAS

FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACION

LICENCIATURA EN EDUCACION BASICA CON ENFASIS EN EDUCACION ARTISTICA

ACERCAMIENTO AL APROPIACIONISMO DESDE EL TRABAJO PEDAGOGICO Y PERSONAL

Desde hace algunos años antes de estar estudiando  en la universidad  Distrital Francisco José de Caldas me venía acercando a la propuesta apropiaciacionista    desde ámbitos distintos el personal “obra artística” y el público “actividad como docente”, la información recibida en primera medida por el crítico y docente José Hernán Aguilar me llevo a plantear una serie de propuestas que se habían mantenido en el “boceto” y a partir del año 2008 se han comenzado a materializar y ahora con el encuentro con la artista-docente Carolina Martínez inicio a describir y conceptualizar( en un comentario pretencioso de mi parte).

Como trabajo de mi clase en la universidad se planteó realizar o recopilar trabajos hechos y referentes a el apropiacionismo   de lo cual surgieron dos  para presentar, uno personal y otro  como docente, titulados “Britney Spears” y “comida , comida”.

BRITNEY SPEARS.

Visita a Andy Warhol.

Entre el plagio y el simulacro.

El pop-art plantea un acercamiento a la cultura popular entendida desde la industria y los medios de comunicación,  sus iconos, conceptos y personalidades (del cine, la música, la política, etc.). And y Warhol es su exponente más rutilante, este nos muestra la sociedad “americana” en varios aspectos: lo que come, lo que ve ,lo que escucha ,lo que ama, lo que odia. Aparece entonces la lata de sopa Cambells,  Mao, y los grandes iconos de la sociedad Marilyn y Elvis, quienes son héroes y hacen parte de la cotidianidad del obrero y el magnate. Años más tarde  aparece Michael  Jackson al que dedica una serie trabajos como nuevo símbolo de la cultura norteamericana que genera y renueva sus imaginarios como cualquier otro producto de consumo.

 En la década pasada aparece lo que se considera la nueva estrella del espectáculo Britney Spears, absolutamente norteamericana en su estética, puesta en escena, en su perfomance, en su vida “privada”. Posee todas las características de un ídolo que puede o no gustar pero de la cual no se puede desconocer su espacio en el mundo del espectáculo y la cultura norteamericana y por ende mundial. En la película “Exit Trough the Gift Show”  se toman obras de arte como punto de partida hacia nuevos textos  de encuentro con la imagen, la historia del arte y la sociedad a través de múltiples variaciones y alteraciones estéticas, técnicas y conceptuales (imagen de Marilyn de Andy Warhol).
A partir de éstas construyo un símil  con las estrellas trabajadas por Warhol y genero nuevas imágenes que establecen un juego, una crítica y una reflexión en el contexto contemporáneo. El procedimiento como en el pop, el grafiti y las otras propuestas del arte callejero planteado en la película nos muestra trabajo en equipo, delegación de responsabilidades y  reinterpretación del concepto de autor y originalidad. En mi propuesta  se llama a la empresa MAXIPACK  se les explica por teléfono el trabajo a realizar, los tiempos, el resultado deseado y  se les envía las imágenes vía E-MAIL. Días después se recibieron los trabajos hechos,  se seleccionó uno  y se montó en el blog  el día previo al concierto de Britney Spears en Bogotá.

COMIDA, COMIDA.

Visita a Caravaggio Y Ana Mercedes Hoyos en la casa de la historia.

Repetición o  apropiación.

Desde hace cuatro años en el colegio donde trabajo  como docente en la clase de artes se ha venido realizando fuera de los ejercicios de formación básica (punto, línea, plano, forma, contenido, mancha, color, etc.), que se volvieron obligatorios debido a la escasa o nula formación artística, una serie de  actividades acercamiento a la historia y los conceptos del arte de una forma práctica y de introspección en el hacer. Lo cual  ha sido un reto porque los chicos conciben las manualidades, el bricolaje como arte y llevarlos a la reflexión sobre el punto, la mancha (entre múltiples ideas, temas y conceptos) como tema de análisis y de construcción de  imágenes les ha parecido difícil. Las  niñas y niños al final del año escogen temas, más que esto obras de la historia del arte y las reelaboran de acuerdo a su gusto y necesidades expresivas, modificando sus formas y colores generando nuevos elementos de discusión y puentes al arte y sociedad dentro del ambiente de la comunidad educativa.
Al igual que en  “EXIT TROUGH THE GIFT…”la diversión, el humor es parte vital en acercamiento y la libertad de enfrentarse a la obra de arte y a su objeto de expresión de manera  tranquila, placida y profunda. Los primeros trabajos tomaron como fuente imágenes  populares, de internet o wallpapers de celular, incluso fotos tomadas con celular de camisetas  las cuales llevaron a plasmar en lienzo  junto con imágenes de la historia de artistas como: Van Gogh, Joaquín Torres García, Picasso, Goya, Rousseau y Rodin. Hay un trabajo que me llamo la atención por el efecto logrado en la comunidad es cuatro retratos de Antonio García los cuales fueron hechos en un acercamiento a Andy Warhol y las técnicas del pop-art. Los trabajos después de hechos se han ido ubicando en las distintas oficinas y dependencias como rectoría, coordinación, secretaria, orientación, emisora y almacén.

 Este  año se planteó realizar en gran formato pinturas para el comedor escolar (que  también es el teatro y sala de eventos especiales), con el tema del bodegón; replantear la obra de arte, generar espacios para la reflexión en el espacio más ameno y de mayor sociabilidad de la institución fue el reto, para lo cual se escogieron dos obras “el primer bodegón de la historia del arte de Caravaggio” y  la otra obra de Ana Mercedes Hoyos. Los resultados  son buenos en lo técnico por su riqueza cromática y variación de las formas, hace falta ver la reacción en la comunidad escolar y los discursos  que genere pues su instalación no se llevara a cabo este año por razones desconocidas.

A manera de cierre y aparte de la exposición hecha adicionaré esta síntesis para clarificar la propuesta:

La Intratextualidad se establece en la repetición de imágenes de sí misma para lograr otra imagen como en tres Elvis y tres Britney.

La Extratextualidad se manifiesta en las relaciones de las obras de Andy Warhol y en las de este con las imágenes que se producen en el trabajo personal y académico, y en la relación de las obras de arte de los demás artistas ya mencionados con el espacio escolar.

La Metatextualidad se da en las relaciones de imagen y el dialogo que establecen al comparar los artistas  su contexto y significación en la cultura(de la comunidad escolar y global de la red), aplicado para los dos  ejemplos. Y por  último, la Paratextualidad se construye en el juego que se establece y establezco, que se da naturalmente en las obras en sus textos (visuales, escritos como títulos y subtítulos) y  el ensayo que les aclara.

Melquicedec Burgos Fonseca  - “Melko”

BRITNEY SPEARS.

VISITA A ANDY WARHOL.
Entre el plagio y el simulacro

LO QUE HACEMOS LOS NIÑOS…………

NUEVA mente  regreso con otro de los proyectos  desarrollados dentro de mi práctica artística y pedagógica.  Esta vez, a través de un voluntariado con la  FUNDACIÓN JUNTOS CONSTRUYENDO FUTURO,  quienes a su vez, trabajan para la  fundación Telefónica.  

El proyecto plantea realizar actividades de formación en artes plásticas dirigida a los jóvenes  que son parte del programa de PRONIÑO,  en un horario  que no afecte su jornada escolar. Dicha  formación se viene impartiendo en una sesión semanal de una hora desde septiembre de 2011.  con este  trabajo no sólo se fortalece la  autoestima sino que se  amplia  su visión de mundo  y se  apoya el buen uso  del tiempo libre de los niños, niñas y jóvenes beneficiados. 

Los trabajos resultantes serán expuestos  para obtener recursos para los niños y jóvenes,  además de permitir la consecución materiales para su institución y específicamente  para su educación artística. Los estudiantes donarán algunos trabajos a TELEFONICA, que serán entregados  oficialmente y estarán en exposición pero  que no estarán a la venta.  Adicionalmente,  después de la exposición  se pintarán murales en óleo para el comedor escolar.

A la par, tendré  una muestra de mis obras pictóricas y del proceso de los talleres, la cual se hará en el mismo lugar, pero su venta será de forma privada, sin intervención de  terceros y las entidades no tendrán la obligación de adquirir las obras. En contraprestación,  TELEFONICA  se comprometió con un subsidio de transporte e incluir en el catálogo de la exposición, algunas imágenes de mi obra, mi  hoja de vida y el respectivo reconocimiento.

un avance  de  lo realizado en el taller lo encuentran en el Flickr MELKO BURGOS